/时间/

2023年6月10日  周六 

13时、14时、15时、16时

共四个时段

*导览时段为一个小时，将准时开始，

请提前十分钟抵达

/地点/

上海创新创意设计研究院

上海市北外滩东长治路505号

雷士德工学院旧址

/现在就报名/

在6月9日（周五）晚23:59前

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关注“设计寰宇”公众号

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点击公众号底部按钮“活动”–“开放日”填写报名表

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截图保存报名成功页面二维码，凭码入场

/特别彩蛋之二/

在最近的公众活动和开放日中，

我们遇到了很多对于研究院深感兴趣的小伙伴，

对大家的热情和行动力表示感谢和赞赏！

为了回应大家关注，

我们特别开启2023年DIIS暑期实习生计划，

并将在本周发布报名方法，

敬请持续关注“设计寰宇” 。

/说明/

我们尊重每位报名者的信息安全，所有个人信息仅用于本次活动使用；

名额有限，先到先得，请尽早报名；

参观资格与证件号绑定，不得转让或由他人代替参与。

本次产业开放日旨在探讨未来产业的两大创新驱动力——技术与设计的变革及其影响，并特设主题演讲、产学研高峰对话，以及消费品牌闭门圆桌论坛、前沿设计x科技闭门圆桌论坛。以“设计型思维（Design Thinking，why it matters）为何重要？”为题，上海创新创意设计研究院首席运营官Srini Srinivasan教授、首席创意官Simon Collins 教授从国际视野出发，阐释了设计作为核心创意及驱动力，对于实体产业升级、创新企业生态生长的关键作用，并提议共建以设计、研发、制造、品牌上下游一体化的创新产业生态。

在高峰对话环节，同济大学副校长娄永琪、上海科技大学副教务长虞晶怡、飞利浦家电中国区总经理王超、爱梦集团行政总裁吴鄂从设计、AI技术研究、实体品牌三个不同的维度，探讨了技术影响下的当前产业焦虑与未来核心发展方向与趋势。各位嘉宾认为，在引发失业焦虑、产业转型焦虑等具体议题的同时，大模型为代表的人工智能技术也有望带来全新的可能性，而在新的时代变革趋势中，产品创新、设计创新与技术创新力，将成为所有从业者需要建立核心壁垒的关键要素。

创新从来不是“闭门造车”，创新转化生态是实现突破式创新的关键一环。上海创新创意设计研究院按照 “世界级的设计驱动创新转化引擎”定位，以“设计+科技+商业”三驾马车为驱动，聚合头部企业机构共同打造产业联合实验室集群，打通0-100的“产学研创投”完整创新链条，开拓“共生”式产业协同创新的新范式。

本次产业开放日上，在研究院战略发展总监张婕的主持下，首批产业联合实验室——DIIS x 每日食品创新加速实验室与DIIS x 新车间联合实践工坊同时亮相，分别由研究院首席学术官王敏教授与Foodaily每日食品创始人曾新、研究院首席运营官Srini Srinivasan教授与新车间创客Robin共同揭幕。随后，张婕、曾新与Robin分别就联合实验室战略、研究主题和产业赋能方式展开深度对谈。

在当天的“前沿设计x科技产业闭门会”上，来自大模型、AI设计、实体产业的数十位企业代表围绕“AIGC怎样重构设计产业”的主题展开了激烈探讨，我们梳理打捞其中的核心观点，希望对关心AIGC产业未来的业内同仁有所启发。

关于大模型的商业落地

一般来说，一项新的技术在B端形成商业模式的难度会更高，要走的路会更长，因为它要首先嵌入某一传统行业累年形成的规律中，再完成某种“颠覆创新”。相对来说，新技术在C端的商业化突破会更容易。这次ChatGPT作为一款超级应用，在极短时间内积累了过亿的用户，才带来了大模型的爆发，也为未来在更多行业的落地积累了势能。当然，需要提醒的是，AI大模型的发展一定要在合法合规的轨道上，维护好行业来之不易的发展空间。

现在各个行业都在考虑怎么跟通用大模型结合。现在看来，AI在各个垂直领域的渗透路径一定是各种小模型的叠加。

大模型技术还在自动迭代和完善的过程中，还存在“幻觉”等问题，所以，它的落地一定要容错率比较高的行业开始。在这些行业实践跑通的同时，大模型完成自身迭代，再逐步过度到准确率、精细化要求更高的行业。

随着大模型能力逐渐验证，未来针对UGC、AIGC方向，端口将从PC端降低到移动端，甚至到可穿戴设备上。在这个趋势下，如何把AI能力也引入到图形学中，怎么实现从三维模型到动态模型，通过无数小模型配合大模型，把一整条链路跑通，是行业需要考虑的问题。

关于AI改变、赋能设计创意行业

AI将对设计行业的前期创意、流量运营和实际交付这三个阶段都带来改变。首先在前期创意阶段。现在很多客户的需求就是，希望通过AI来生成造型、款式，或者更新材料、颜色和工艺。在这些方面，AI辅助设计的效率可能很高，可以一键生成多个款式或材质，但不能完全替代设计师的创意工作。而且，单纯的生成，距离产品还很远，还需要建模等流程。

在流量运营类阶段，目前AI上升到了全民讨论的热度，自带流量，非常方便做私域运营。比如让用户借助AI生成活动某个画师风格的画作等等。

最后，在实际交付阶段，通过AI合成，可以大大降低企业在这个方面的成本。比如，之前设计企业给一个啤酒做雪山的背景图，无论是通过版权购买，还是实际拍摄，成本都比较高，现在通过AI生成，成本可以降到原来的个位数。

以影视动画行业为例， AI将大大加速创意制作流程。比如，在镜头语言设计方面，可以通过自然语言描述，请模型先设计一个基本的拍摄框架结构，以此为指引，来协助摄影师的具体拍摄。再比如，如果一些动画企业可以把历史积淀的视频数据相关AIGC企业 ，由后者从中抽离出骨骼、动态数据库，未来可以高效复用到其他动画中，将大大提升整个产业的生产效率。

关于国产替代型软件的机会

AIGC在TOB服务领域，还是本土化的。这是给国产软件带来机会。国产缠上可以分析本地需求、本土喜好，通过AI赋能来反馈这些需求。也就是，本土化认知的优势，可能拉齐技术上与海外的差距。

实际上，在AIGC基础技术领域，国产化软件可能要晚十多年，但也正因为后发，在大模型带来的技术变革出现时，国产技术企业也可能没有包袱，可以更快、更开放地更新自己的能力，加上本土市场的理解，的确可能成为国产软件的机会。

关于AI是否会颠覆设计行业

从设计工具端来说，大概经历了四个发展阶段：第一是Photoshop这样的通用性工具；第二是用户界面；第三代是SaaS工具，云端协同；第四代就是今天的AI与设计工具的深度链接。  以UI设计领域为例，是没有办法做大模型的，只能是小模型，为UI涉及本身赋能。相关技术企业最近在探索用文字形成UI的工具，未来，可能通过画手绘图、拍照都可以形成UI稿件，通过不断进化我们的产品，应用更多场景，在这个领域越作越深。

艺术设计领域，还有一定的保护周期。创造能力本身是很高接的艺术诉求，而艺术肯定是缺失的美，这从本质上并不是AI短期可以取代的。而且，大模型给的是指令式的东西，图形引擎适配指令来完成创作，并不是大模型自己会干。

AI没办法代替有创意的设计师。一个优秀的设计师，往往有很多灵光一现的想法，需要一个工具，把脑海里的东西展现出来。原来不管是通过手绘，还是借助计算机，这个实现的过程很长，有时候灵感就消失了。

今天AI给到设计师的一个关键赋能就是，把一个idea很快变成一个视觉化的方案，可以提给相关方一起讨论。实际上，传统行业的设计师团队一直有两类角色，一类是非常好的工业设计、美学设计师，他们提供初创意。第二类是绘图师，负责将设计师的创意通过3D建模软件具象化。这两类人的结合就是一个完整的设计过程。今天，AI代替的是绘图员的工作，但无法替代创意工作。我们说降本增效，就是降低重复性的工作。

作为软件工具的厂商来讲，在大模型时代，我们过去服务很多行业和客的数据和经验，仍然是宝贵资产，借助AI，我们将能更好的复用这些资产，来构筑新的护城河。

关于AIGC的商业模式挑战

从TOB服务的角度来说，AIGC目前只是在某种程度上解决某些环节的问题。而且，目前它对不同行业提效降本程度是不同的。这种情况下，怎么通过技术和模式创新提升相关行业的付费意愿，就成为AIGC在TOB方向突破的关键。

当然，以上问题不包括国产替代型软件，因为其价值已经被国际软件验证过了，在此基础上进一步创新即可。

从TOC应用来说，其实从去年11月“抖音#次元裂缝已开启”（AI生成漫画头像），到今年的ChatGPT，一波波的焦点热搜已经使得AIGC的TOC应用流量大爆。但是，流量如何留存一直是行业难题。同时，TOC应用的付费也是一个挑战。在没有形成很好的模式之前，难道还要走之前很多应用“海外付费，国内免费”的路子？

需要特别关注的是大模型技术带来的行业生态冲击。通过大模型技术的发展，人和机器之间实现了理解，人不直接使用工具，而是通过大模型去控制工具，这必然意味着原有的生产工具链条被打破了，行业生态也就面临着重构，大家都要在这个过程中重新找到自己的定位。

2023年6月9日，“夜次元——奇遇之夜”艺术展将于上海创新创意设计研究院开幕，2023年6月10日至6月18日对公众免费开放。2023年“上海夜生活节”围绕“夜上海，相见不晚——街区•水岸•社群”主题，将于6月演绎夜上海的多元魅力和活力。作为“上海夜生活节”的重要活动之一，“夜次元——奇遇之夜”艺术展延续了上海市商务委员会行政服务中心（上海市会展业促进中心）与UCCA达成的三年战略合作，将持续共创以夜生活为主题的文化艺术IP“夜次元”，以精彩纷呈的艺术展览和丰富多彩的公共艺术活动，为上海夜间经济文化生活注入艺术活力。

“夜次元——奇遇之夜”艺术展由上海市商务委员会行政服务中心（上海市会展业促进中心）与UCCA共同主办，UCCA Edge与上海创新创意设计研究院协办，由全程战略合作伙伴浦发银行信用卡大力支持，由滴滴、CLUB100即刻骑行、Shanghai WOW!，以及全程特约合作伙伴上海贵酒提供宝贵支持。

展览主题“奇遇之夜”源于博尔赫斯的经典小说，文中以记忆中一夜的奇遇，提出对现实、记忆与想象边界的疑问。

本次展览伊始于艺术家对上海夜晚“魔幻”表象的思考与回应：快速生长的城市带来海市蜃楼般的都市图景，从天而降的数万颗人造珍珠看似荒诞热烈，却曾真实地于上海的夜晚发生；机械丛林中的蝴蝶扇动人造翅膀，四枚各异的月亮同时升起，幻想挣脱现实翩翩起舞，不忘致敬氤氲此间的工学院精神；夜色渐深，悠然的音涡潜入酣甜梦境，睡眠既是夜晚的结束，亦是夜晚的开始。

夜幕之至，日神隐去，让我们浸入酒神的欢宴，消弭边界，解除束缚，以好奇的眼睛探索魔幻与现实，流连于历史、未来与当下，享受喜悦翛然，多元包容的奇遇之夜。

本次展览将由户外公共艺术单元和室内艺术单元组成，其中户外公共艺术单元“梦之屋”中的作品以小房子的造型出现，代表每一个普通的家庭。它在白天成为坚硬的外壳，反射周围的环境；到了夜晚，它开始呼吸，成为奇遇的起点。

徐戈，《House of Dream》，2020，灯光装置，400 × 350 × 140 cm。图片由艺术家提供。

走进室内，展览由此开始，城市进入夜晚，暮色之下，我们所熟悉的上海似乎有些许变化，当幻想的色彩叠上现实的白描，觉知与思维随着酒神的苏醒颤动起来。让夜晚独有的丰沛情感和活跃的创意拨开帘幕，奇遇开始上演。

刘广云，《上海瀑布-60000颗珍珠》（静帧）， 2021，有声影像，3分35秒。图片由艺术家提供。

施勇，《引力——上海夜空》，2004，灯箱装置、金属框架、半诱明亚克力软片、亚克力板、91根荧光灯管、56个灯箱，239 × 556 × 50 cm。图片由艺术家提供。

仿生装置和科幻影像仿佛来自未来的时空旅客，致敬厚重的历史，窗外华灯又提醒着当下的存在。历史、未来与当下在今夜重叠，迎接进入奇遇的观者。

走出时空的重叠和感官的惊奇，我们被温柔的夜色重新包裹，来到属于自己的时间。夜色温柔，这里有安宁的疗愈，轻盈的梦境，夏夜的小酌驱走白天的疲惫，旅程或许即将告一段落，然而夜的奇遇永不结束。

李洋化梦，《在古希腊梦的神殿醒来》，2023，布面丙烯 ，65 × 98.5 cm。图片由艺术家提供。

本次展览将邀请9位艺术家在创作中融入奇观型幻象，聚焦经历、回忆和体验，亦关注城市的历史与当下，通过新的次元带领观者走入城市奇遇之夜。

参展艺术家包括：

邓悦君、黄河山、李洋化梦、刘广云、施勇、汪晓芙、王欣、徐戈、袁可如。