设计+科技

科学是找到了光与色彩的本源，但是艺术则呈现了光与色彩的美。艺术与设计为科技应用附上色彩，科技让艺术与设计不断增添新的表现力。人类的科学与艺术上的追求与努力，最终设计与科技可以更好的体现科学与艺术所追求的最终的美。

大家知道科学求真、艺术求美，设计作为与人相关的，为我们生活提供解决方案的这样的一门行业，我想它恰好可以从善的角度为这个社会、为人类的福祉做一些事情。

技术的力量

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设计师与机器

我有很多年时间是为Adobe工作的，从实习开始，到资深设计师、资深艺术指导，再到管理公司的整个设计业务，所以我对Adobe整个技术发展的过程特别熟悉。 

1977年我在杭州的中国美院读书，当时我们1977届的设计学生只有14个人。我们当时没有电脑，也没有排版的机器，很多设计理念、先进的工具也都还没有传进中国，所有我们大部分时间都在画画，比如下面这张图，是我二年级时用高丽纸画的一张色彩的速写。

80年我去德国留学，也是类似的情况，当时很多字都是手绘的，为海报做的插画，跟今天做的东西完全不一样。

1986年我到了耶鲁大学艺术学院读研究生，是耶鲁大学现代主义设计教育几位大师教授的最后两届学生，很荣幸可以作为Paul Rand的学生，近距离了解这位被誉为“美国平面设计之父”的现代主义大师。在他的课程上，我们每个人做了一本书，虽然大部分都是手工的，但唯独字可以先排字，然后用激光打印，最后再拼到上面去。这就给了我们一个新的工具，这个工具可以排文字，我们可以自己去断句，让字排得更有意思。

1987年我在耶鲁做了这张海报，第一次开始用Illustrator来做刀叉的造型，虽然跟现在比还是很粗糙的，但用Illustrator来做图，就已经让我感到特别的兴奋了。

然后同样在1987年，我用Illustrator做了一本26字母的书，这时候我已经可以进行各种变化，可以做很多东西，这是过去没法做到的，因为你要用手工去画是不可能的。

在这里给大家看看，这是1987年，第一次可以用电脑把文字随意编排，使用的是Adobe Illustrator。当时的Adobe Illustrator还不能做色彩处理，这个是我用黑白激光打印机打印黑白图形，然后用热转印方式做的色彩效果。

同样，因为机器的出现，因为Photoshop的出现，让设计师能更好地体现出自己的审美，自己的追求。所以，工具对人的想象力，对人的创造力，对设计带来的这种能量，是非常显而易见了。技术带来了新的可能性，技术改变了文字编排，改变了过去审美的模式。过去看来根本不可能的事情，因为有了技术，释放了设计师的想象力，让这些全部变得可能。

工具、效率、模式、观念、行业。首先，技术给我们带来了工具，这种工具提高了我们的工作的效率，这种工作效率提高的同时，我们的工作模式、生产模式产生了变化。这种变化带来了新的观念，那这种新的观念、这种新的模式改变了我们的行业。这个行业没有消失，只是在这个过程里面，有一些工作消失了，但是这个行业比过去更有力量，更有影响力。

在Illustrator出现之前，设计师就是管创意，创意完了以后，让排字人去排字，让制图人去制图，让印刷厂的人去修图、修照片，排版人去做黑白稿。但到最后，因为有了这些软件，设计师变得什么都会，什么都要会，什么都要学。设计师不仅是在排版，不仅在修图，设计师还是编辑，还是发行者，需要做很多很多的事。

对于设计师而言，我们可以把精力都放在创意上，放在想象力上，放在去解决问题的这种工作上，把技术交给机器来做。从这点看，技术他不仅是一个有用的工具，他是对我们设计师的一个巨大的解放力。

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作为工具的人工智能

目前，在设计场景应用上基于模板的设计生成技术已经很广泛，现在国际上与国内已经出现很多基于模板的系统。比如字体，Font Map是IDEO一款交互式字体搜索工具，能帮助用户快速找到合适的字体；阿里汉仪智能黑体，字形由汉仪字库的字体设计师黄珍元主创设计，字库产品协同阿里人机自然交互实验室，通过计算能力自学生成。

再比如设计Logo的解决方案，有Logo Crunch、Brandmark、Logopony、Looka、Tailor Brands等等。虽然人工智能的成分还不多，但作为工具，已经有越来越多的人工智能的解决方案在出现。

来自澳大利亚，现在在中国落地的Canva，几秒钟便可生成一张海报；英国企业Firedrop的口号就是希望能够让机器跟人最好的融合在一起。

另外，在时装行业、工业设计方面、城市规划及建筑方面，甚至于在医疗设计上，我们也可以看到很多类似的案例。这些例子都可以告诉我们，作为工具的人工智能可以大大改变设计的生产方式与效率，为设计师提供帮助，提供其工作效率。

不仅仅是工具，现在我们可以看到有的人工智能的系统已经成为设计师的合作者。作为设计师的合作者的人工智能，能够把大数据、运算力和设计师的想象力聚合在设计上，产生更大的能量。

比如上海的一家公司——ARKie，它可以帮你自动生成很多文件，也可以根据你给公司做的企业形象的标准来自动生成不同的东西，这些都是帮助设计师或者帮助用户来快速出方案。

还有像阿里巴巴的鹿班系统等等，接下来还会有很多这样的企业通过提供SAAS的解决方案，为大企业的营销、品牌管理提供设计，人工智能系统也将变得更聪明，可以更好地成为设计师的合作者。

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作为创作者的人工智能

比如下面王戈的这张图表，就特别形象地表现了迄今为止，人工智能在艺术方面的应用，选一个梵高的作品+一只猫，再选一个风格，就出来了一个梵高的猫。王戈是斯坦福的教授，做人工智能和音乐的，他有本书，叫《未来设计》。

但是，世界是在变化的。美国一个大学里面的人工智能研究做了一个尝试，他们创建了一个用于艺术生成的AI系统，这个系统不涉及人类艺术家的创作过程。他们让机器自己去决定作品的风格，让机器自己来创作，但让机器先学习不同时代，不同风格的作品。 

他们做了一个测试，让人在机器画的画和艺术家画的画之间做选择，最后很多人选了机器画的画，他们认为机器的画更有目的性，色彩搭配、构图也都更好。

举这个例子是想说明，作为自主设计师的人工智能，其实离我们也不遥远，因为当机器掌握了一定认知能力，具有记忆、语言、理解、推理、学习、表达，特别是模式认知上的功能，它也会慢慢形成独立创作的能力，所以机器有一天也会像设计师一样会做设计。

人工智能的未来发展

王敏博恩工作室

敬请收看“时尚，毋衣”直播活动，让我们共同探讨如何利用可持续性、前沿技术和多样性为产业创造变革性创新！

大师讲堂Ep.2

时尚，毋衣？

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5月28日，周六，下午3:00-4:30pm

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世界设计组织（The World Design Organization，简称WDO）旨在促进和推进工业设计，通过设计赋能并提高我们经济、社会、文化和环境各方面的生活质量。上海创新创意设计研究院（DIIS）于2022年成为WDO的成员。

WDO的现任参议员和前主席Srini R Srinivasan先生目前担任DIIS的首席运营官，同时将带领DIIS在工业设计领域的探索与实践。

在全球疫情肆虐伊始的2020年，Srinivasan先生及时发起了由WDO、IBM设计和“为美国设计”(DFA)联手举办的“COVID-19设计挑战”，并领导制定了战略计划和执行计划。值此危机之时，设计集众人之所长，展现积极正面的影响。这一理念在本次设计挑战大赛中得到了充分的证明。

此次“COVID-19设计挑战”动员全球设计界来共同面对COVID-19大流行带来的最紧迫和最重要的挑战，共吸引来自世界各地不同地区的21个团队参加。来自33个国家的225+名工业设计师、平面设计师以及用户体验设计师和设计教育工作者汇聚在一起，提出了30个开源解决方案，聚焦意识和沟通、基层工作人员、弱势社区、远程学习和健康习惯等方向。在此次活动中，Miro和Mural等数字白板工具被广泛用于创意收集和数据合成。

作为本次挑战的主办人， Srinivasan先生介绍道，“我们的目标是动员全球的设计师为面对新冠病毒传播的挑战贡献自己的一份力量，将焦虑转化为行动，运用设计思维来帮助我们所有人度过这次新冠病毒大流行。”

来自中国的设计师积极参与了此次挑战，并提出了多个潜在的解决方案。

值得一提的是，本次挑战的所有产出均为开源，包含认知与传播、一线工作者、弱势群体、远程教学和健康习惯等不同角度，通过官方网站免费提供给任何人在任何地方使用。我们在此分享其中的一些团队方案。

“世界设计挑战 （World Design Challenge）”是为期两周的虚拟Interdesign工作坊模式，汇聚包括参与者、推动者和领导团队的来自世界各地的志愿团队。以“我们该如何做…（How Might We）”为切入点，通过大师导师的支持指导下，一场“世界设计挑战”可同时容纳40到250名设计师在全世界任何地方线上加入。在线上平台的协助下，伴随每日签到及每周回放，团队都非常有信心可以通过集体合作的力量实现既定的宏伟目标。

通过高效的全球共创，WDO聚集了全球设计社区，投入时间，运用专长，从设计的视角来探索真实世界的紧迫问题，并提出相应的有效的解决方案。

                                 撰文 | Srini Srinivasan

Aldo Cibic在鞍山五村35平米的“蜗居”（图片来自AD China，摄影：雷坛坛）

“重要的是永远不要成为专家 , 而要成为富有想象力的改革者 , 对世界的复杂性以及面对的问题保持一种纯真。” 

意大利著名建筑师Andrea Branzi眼中的Aldo Cibic

简单的回答是我们是一群有着多样背景的建筑师，室内设计师，平面设计师和产品设计师在全球各地创造有文化背景和生命力的空间和设计。

不那么简单的回答是我们希望成为“有想象力的改革者”，设计不仅仅局限于建筑，室内和产品，却扩展到多媒体，环境保护和发展和新型的社区营造。希望能与大家分享更贴近生活的设计美学，培育社区营造的理念，以及启发有意义的合作与对话。

Cibic → Workshop在上海的团队

我们的核心人物便是活跃于世界设计舞台三十多年的意大利设计师Aldo Cibic。Cibic → Workshop是Aldo在八十年代末的米兰创办的设计工作室。从22岁共同发起轰轰烈烈的孟菲斯运动，到他在上海工人新村中设计的34平米的家，Aldo一直保持着设计最初的好奇心。他说每件设计作品都应该有它的性格和活力，映照我们所生活的当下。

上海的团队除了Aldo外，还有建筑合伙人Joseph Dejardin，空间设计师李东辰，来自西西里的建筑师Mimmo Barbaccia，主管社区营造的Jojo陆洲，主导传播的Louis以及许多其他跨界的合作者。

Cloister Pavilion Matteo Piazza 十八世纪的回廊凉亭公共装置在2018年米兰设计周期间展出

Teatro Ristori 里斯托里剧院室内改造项目，让充满历史的剧院变得灵活可变，满足不同的环境体验

OTB（Only The Brave）国际员工总部办公大楼项目大堂

上海的NICE2035社区是我们的新家，在四平路和同济大学附近的工人新村中，更能贴近中国的文化和生活。对我们来说，中国现在的设计环境犹如80年代的米兰，有着对未来的乐观和对新事物的好奇心，充满可能性，并有着一群想要行动的人。所以，这个从米兰开始的故事，在上海翻开一个新的篇章再合适不过。

意大利巴罗洛地区的别墅，Cibic → Workshop在当地石匠的帮助下完成修复，在屋内与露台都能欣赏到绝美的乡村景色

米兰莱尼亚诺大街的阁楼改造项目

Accessible Beauty

“接地气”的设计美学

家并不只是一砖一瓦的组合，而是应该包含所有为我带来快乐，舒适的成分。我们从这个想法开始，从居家空间开始思考什么是“接地气”的设计美学。

修复维琴察的一座十八世纪的房屋时Aldo的手绘图纸

Aldo在米兰的40平米“微型公寓”

家的设计是Cibic Workshop新的实验。作为最私密的空间，我们想在家的设计里倡导一种更贴近日常生活的设计美学。让家里的每种材料，每个物件，无论它们的价值是多少，都能反映出居住者的性格，并能带来快乐又舒服的氛围。

为重现威尼斯与东方之间的联结而修复的一套15世纪的阁楼公寓

其实，“接地气”的设计美学这个概念，我们在20多年便开始探索。其中一个重要的空间是Aldo在威尼斯设计的一套的公寓。15世纪的建筑顶层一个不大的阁楼经过改造，不但提供了舒适性，也体现了威尼斯与东方文化上的联结。这个项目把生活方式放在设计的首位，体现了好的空间应该是生活的载体，而不是炫耀的工具。家也是应该体现出业主的生活愿景，而不只是设计师的一个概念。

意大利威内托山丘上的一所房屋修复项目

Aldo自己的家便是这个设计运动最新的宣言。这个34平米的公寓在上海鞍山五村，是典型的20世纪50年代工人新村的公寓。房子里有一个客厅兼餐厅兼卧室的复合空间，也是生活的核心。厨房和浴室在公寓的另一端，红色让不大的空间变得格外热烈。屋子里有回收的材料与物件，有淘宝买到的小竹凳，还有Aldo自己设计的家具和用菜场买来的蔬果创造的小型景观。一景，一物，都代表了Aldo对于Accessible Beauty的见解。好的设计与花钱多少并无太大关系，重要的与生活最真实地联系起来，并创造出舒服，有美感，能带来快乐的家。

Communal Landscapes

分享型社区营造

在创造居家环境的同时，我们也会把目光投向私人居所与社区的关系。社区是家的延伸，不同之处就在于它是一个共享空间。大家在分享这个空间的同时，也分享着一份责任感。NICE 2035社区(“N”即neighbor, 社区 ;“I” 即innovation,创新;“C”即creativity,创意;“E”即entrepreneurial,创业) 是这个概念中的一次成功的实验，让大家发现社区的重要性。

Elephoutain是一座由陶瓷制成的大型喷泉雕塑，用欢乐和诗意的手法像珍贵的水资源致敬，图中的喷泉是在上海的四川北路街区展出的公共装置

NICE2035的社区厨房

当设计实验室，咖啡馆，共享的办公空间和厨房被放到一起时，它们的价值远远超出了独立的个体。我们相信社区不仅仅是一个分享空间，公共“客厅”那么简单，而是一个能推动思想交流，激发创造力的地方。

社区与家应该有着一种相辅相成的关系。因为有了社区的存在，家里的空间可以不需要很大，大家也会把更多的时间花在共享空间里，不但能让城市里密集的生活方式更加轻松，也能促进居住者与邻居和朋友们的交流。

“Rethinking Happiness 重新思考幸福” 计划(2010年在威尼斯双年展上展出) 

分享型社区营造的想法也是Cibic → Workshop在过去二十年中不断探索的概念。Aldo的“Rethinking Happiness 重新思考幸福” 计划(2010年在威尼斯双年展上展出) 挑战了现有的发展模式和生活方式并讲述了社区建立的新可能性。通过对习惯，需求和生活方式的重新思考，营造一个更为包容，和谐，能给大家带来快乐的分享型社区。

The New Old 

循环与重生的设计理念

Donut 甜甜圈凳在凳面中央有一个标志性的圆孔，有甜甜圈般的奇趣形象，最新的甜甜圈凳将用在苏州回收的木料制作

NICE2035展示了老旧社区不需要大拆大建，仅凭借对一些重要区域的就地改造，并通过社区的营造和倡导，就能让一个地方重生。无论是在材料运用，或是在建设的理念上，我们认为很重要的一点是需要停下来看看周围已经存在的事物，或许结合现代的技术，能“旧材新生”，给予它们新的生命。在现在快节奏的商业发展环境下，我们希望为城市建设提供另一种可能性。用一种更接近大家生活的方式，展示修复、改造和改善现有社区的价值。

2022年，Cibic → Workshop将开启一段新的故事。如同我们的设计理念一般，我们希望这个公众号也能成为一个真正的平台，是新的视角，思想，理念碰撞的地方。我们不但会分享我们设计背后的故事，更希望能与有创新精神的设计师交流。

“我能感受到我们坚持的设计理念正吸引着更多的人。我们想要开始一个新的运动，这是一种对生活的态度，不再受到物质的束缚。活在当下如何在设计里体现，其实就是在有限的时间和空间里创造出最有意义的生活。”

撰文，编辑｜Louis Lu, Jo Dejardin