科技与创意的融合丨“数字演艺 · 艺术灯光”工作坊回顾
2023.11从舞台到沉浸式空间,乃至各种互动新媒体装置,艺术灯光往往起着画龙点睛的作用。在虹口区科协指导下,上海创新创意设计研究院与新车间联合举办的“数字演艺 · 艺术灯光工作坊DigiShow Art Lighting Workshop”工作坊于10月22日在DIIS x 新车间联合实践工坊成功举办。工作坊包含了知识分享与实践指导两个环节,内容充实、生动又好玩。夜幕降临,一盏盏小灯依次亮起,跟随节奏变幻出各色霓虹效果,同学们纷纷雀跃地记录着自己的创作成果。
回顾丨数字演艺 · 艺术灯光工作坊
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LOCATION 位置
🔧 DIIS x 新车间 Making-lab联合实践工坊
105 1F, Design Innovation Institute Shanghai, No. 505 East Changzhi Rd., Hongkou District.
虹口 东长治路505号 上海创新创意设计研究院 1F105
预告丨实践工坊:GitHub Copilot 工作坊
2023.10GitHub Copilot 是由微软开发的人工智能辅助编程工具,它利用先进的机器学习技术和大量的开源代码,为开发者提供高效、准确的代码建议。无论是新手开发者还是经验丰富的专家,GitHub Copilot 都将成为您的得力助手,大大提升编码速度和质量。
(本活动已延期至12月,请静待后续通知)DIIS x 新车间联合实践工坊与 GitHub Copilot 官方共同推出本次工作坊。您将有机会深入了解 GitHub Copilot 的工作原理、使用技巧以及最佳实践,包括如何结对编程、进行测试辅助、优化代码,以及将其应用于 DevOps 流程中。专家团队将为您提供一流的指导和支持,确保您充分发挥 GitHub Copilot 在日常开发中的优势。
· 开启编码之旅的全新篇章 ·
【 11/4 -11/5 】
丨日程 SCHEDULE丨
DAY2: 11/5 周日
丨导师 MENTOR丨
丨注意事项 CAUTION丨
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丨报名 SIGN UP丨
工作坊费用由两部分组成
工作坊报名费+账号订阅费
请依次扫码支付
工作坊上限30人
¥468
工作坊报名链接
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🔧 DIIS x 新车间 Making-lab联合实践工坊
Room105 1F, Design Innovation Institute Shanghai, No. 505 East Changzhi Rd., Hongkou District.
虹口 东长治路505号 上海创新创意设计研究院 1F105
创新创意设计研究院
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加入我们 | DIIS全职岗位招募开启
2023.10
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上百个创业团队在此路演,已经成功孵化落地多家初创型企业,正在着手打造设计驱动式孵化器;
岗位A:战略发展专员1名
岗位职责:
· 根据DIIS战略方向,积极开拓战略合作,调研联络、制定方案、跟进对接、推动落地;
· 跟踪DIIS各载体发展和需求,促进定期交流,主动发掘、制定和落地潜在创新方案;
· 紧跟技术与产业发展,主动搜集并整合材料,形成洞察;
· 管理部分项目的全流程执行,如背景相关,参与项目实际执行内容;
· 协助其他各项DIIS业务。
岗位要求:
· 富含创业者精神,具备优秀的主动性、执行力、时间观念、抗压能力和独立解决问题的能力;
· 硕士及以上学历,具备至少一年的设计咨询、跨学科创新或相关行业经验,具备良好的业务敏感度,有相关学科背景和项目案例为佳;
· 具备优秀的业务拓展、提案制作、口头和书面沟通能力,良好的英文沟通能力;
· 具备涵盖全流程的项目管理经验。
岗位B:设计研发专员1名
岗位职责:
· 与团队协作,完成DIIS日常活动、宣传、出版所涉及的平面与空间设计工作及研究工作;
· 追踪产业前沿、分析研发需求,策划设计研发提案,推动项目落地;
· 参与相关设计研发项目,高品质地执行项目内容;
· 协助其他各项DIIS业务。
岗位要求:
· 富含创业者精神,具备优秀的主动性、执行力、时间观念、抗压能力和独立解决问题的能力;
· 硕士及以上学历,具备设计或相关学科背景、优秀且综合的软硬件技能,创意及审美在线;
· 具备至少一年的设计类工作经验,包括设计服务、设计研究、设计教育等,有跨学科创新项目经验为佳;
· 具备优秀的口头和书面沟通能力,以及良好的英文沟通能力。
申请方法
· 请将个人简历、岗位申请阐述以及相关附件(如作品集,个人网站,过往经验等补充材料)发送至DIIS邮箱:info@diis.org.cn;
· 邮件标题请注明:姓名 – 申请岗位 – 最早到岗时间,整体邮件大小不超过10 MB;
· 我们将根据申请的先后顺序统一邮件回复,无阐述的空白邮件将不会得到回复。
预告丨实践工坊:3D打印 · 建模工作坊
2023.103D打印技术是一项革命性的创新,通过将数字模型转化为物理对象,使创客们能简单、快速地将想象力变成现实,更在航空航天、工业制造、医疗和消费等领域有着广泛的应用。
在虹口区科协指导下,上海创新创意设计研究院与新车间将于10月28日联合举办3D打印 · 建模工作坊(3D Printing Modeling Workshop),感兴趣的小伙伴抓紧扫描文末二维码注册报名吧!
· 开启自主建模打印的DIY之路 ·
3D Printing Modeling Workshop
丨适合年龄 AGE丨
Andrew Geng
Former Founder and CTO of HumanThings whose products have received Red Dot Award 2023. Created one of the most funded products on Kickstarter 2018-2022. HumanThings products have also recieved TIMES 200 Best Invention 2022 mention, featured by notable tech magazines such as The Verge, Gizmodo, and Engadget. Andrew is an active maker of Xinchejian, who enjoys designing laser cannons, engines, gokarts, and drones.
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限80位
limited to 80
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🔧 DIIS x 新车间 Making-lab联合实践工坊
105 1F, Design Innovation Institute Shanghai, No. 505 East Changzhi Rd., Hongkou District.
虹口 东长治路505号 上海创新创意设计研究院 1F105
创新创意设计研究院
多学科深度合作|“面向可持续发展的城市遗产保护与设计大会”在DIIS启动
2023.102023年9月26日,由同济大学主办,同济大学建筑与城市规划学院,联合国教科文组织亚太地区世界遗产培训与研究中心上海分中心(WHITRAP上海)和上海同济城市规划设计研究院有限公司承办的“面向可持续发展的城市遗产保护与设计大会”暨“世界城市遗产保护高校联盟第一次会议”在上海创新创意设计研究院(DIIS)举办了活动开幕式以及部分会议议程。本次国际会议也是2023上海世界设计之都大会的论坛活动之一。
在会议开幕式上,同济大学党委副书记彭震伟教授、联合国教科文组织文化部门执行办公室主任多林·杜布瓦女士、同济大学建筑与城市规划学院及上海同济城市规划设计研究院有限公司党委书记刘颂教授,以及联合国教科文组织亚太地区世界遗产培训与研究中心秘书长周俭教授分别致辞,祝贺会议顺利召开。
彭震伟教授指出,联合国提出的可持续发展目标,对各个学科的发展,尤其是对于多学科如何深度地协同合作提出了更高的要求,也要求大学必须打破各个学科之间的隔阂,来创造面向未来的新知识,培养创新的人才。
刘颂教授指出,同济大学建筑与城市规划学院以及上海同济城市规划设计研究院有限公司始终以建设可持续发展的人居环境为己任,不断追求创新,培养服务于国家战略的卓越专业人才,为中国的城市快速发展作出重要贡献。她希望通过本次会议,借鉴联合国教科文组织新的文化遗产管理能力框架,形成一个高等教育框架下研究教学知识的传播和机构合作的交流平台。
多林·杜布瓦女士强调,城市遗产的保护和设计对于我们应对包括气候变化在内的全球性的挑战具有重要意义。联合国教科文组织一直致力于通过文化来推动可持续发展,包括制定了一系列规范性框架和工具。她相信,对遗产和教育的探讨,将促进所有个体和集体对遗产价值及其保护的认知。
周俭教授提出,在新的发展时期,我们对文化遗产的价值理解变得更加多元化,同时意识到遗产并不是城市中一个孤立的系统或者元素,而是和整个城市的发展和城市整体相关联,因此我们必须从整体性和时间性两个层面去理解城市遗产。同时遗产的多样性源自文化的多样性,因此必须因地制宜地保护遗产,为此有必要联合全球的高等教育机构,共同建立一个遗产研究和教育的共享平台。
开幕式结束后,来自全世界五大洲20多个国家,包括中国、以色列、法国、美国、葡萄牙、意大利、日本、西班牙、厄瓜多尔、德国、澳大利亚、新加坡、英国、摩洛哥、沙特阿拉伯、印度、荷兰、韩国等国在内的50余位专家学者齐聚本次线上线下国际会议,就“城市遗产与可持续发展”这一主题展开多维度的研讨交流,分享交流城市遗产保护领域的创新工作和实践,共同推进联合国教科文组织2011年通过的《关于历史性城镇景观的建议书》的理论研究与方法实施,并最终推动可持续发展目标的实现。
26号当晚开幕式后,本次会议第一个议程主题论坛:跨学科研究——《关于历史性城镇景观的建议书》的理论发展与实现路径在上海创新创意设计研究院展开。
去年的活动期间,来自亚太地区和世界各地的资深专家学者齐聚一堂,围绕遗产保护及其在当代社会中的作用发表了最前言的专业信息和观点。其中,与会者特别强调需要加强跨学科研究,推动能力建设,并认识到传统知识的关键作用,通过知识共享和最佳实践案例来制定相应的能力框架。这些结论也与遗产和城市发展领域之前的相关呼吁相一致。联合国组织、各国际峰会和委员会(如世界遗产委员会)都曾多次指出在各个层面出现的能力不足的问题,这也是亟待优先解决的问题和挑战。
为应对上述挑战,本次会议将聚焦联合国教科文组织2011年通过的《关于历史性城镇景观的建议书》,鼓励国际专家来一同探索该理论的研究趋势,以及在城市遗产保护领域的创新工作和实践,共同探讨遗产作为一种解决方案如何提升环境的宜居性,并介绍运用整体性的方法推动了城市发展的设计案例。同时,主办方也将与其他高等教育机构一起,就建立一个“世界城市遗产保护高校联盟”的倡议开展讨论,并针对遗产和可持续发展领域的能力建设做出思考和行动,进一步探索和培养遗产保护和发展相结合领域的新型人才和新方法。依据教育的长期和最终目标,实现在快速发展和变革的城市和乡村住区,提升当代城市、建筑和景观设计的共同愿景。
艺述文化 对话世界 | “世界艺术史卓越学者对话”DIIS开讲
2023.10由上海外国语大学世界艺术史研究所等发起的“世界艺术史卓越学者对话”于9月15日在上海创新创意设计研究院(DIIS)拉开序幕。达·芬奇研究权威、美国哈佛大学终身教授弗兰克·费伦巴赫教授(Frank Fehrenbach)作题为“早期近代欧洲艺术的生机之眼”的首场演讲。
2023-2024年度的“世界艺术史卓越学者对话”以“文艺复兴时期的艺术与文化”为对话主题,12位全球杰出的艺术史学者将一一来华,与中国学者进行面对面的深入交流,介绍艺术史领域最新的学术成果,向大众全面讲述相关领域知识。
这一对话项目,旨在以“让我们看见世界,也让世界看见我们”(See the World beyond Art)的方式,每年聚焦一个艺术史领域主题,来促进中外间交流,拓展公众视野,聚焦文明交流与文明互鉴,讲述他者文明,传递中国智慧,对话共同关切,探寻共享价值。
对话项目的总策划人朱青生教授,曾于2016-2021年担任国际艺术史学会主席。作为担任这一全球性学术组织负责人的中国学者,他深感“对话”与“连接”,对于弥合不同文明间差异,理解尊重彼此不同所能发挥的重要作用,也认为中国需要更全面地了解世界,要全面掌握各国文明的要从原始资料检证收集,系统引入研究系列,从而建立全球视野下的新型学科体系。而通过组织中外学者学人对话,其本身具有一种“联合”的意义,从而让彼此开始互相看见。
而另一位在开幕活动中发表演讲的外籍教授傅无为(Uwe Fleckner)则提出,在纷繁复杂、冲突不断的当代,作为研究过去历史的学者,应当以面向未来的方式来探究艺术如何发挥作用于社会,通过艺术史这门跨学科的科学,来全面地理解人类社会的思想过程和内在联系。这在当前尤其需要开展国际合作,让来自不同国家的学者与科学家们一起,以对话的方式来处理复杂的历史和现实问题,让艺术问题成为跨越言语障碍而形成心灵相同,进而深化交流。
在日益发达的网络时代,共同观看相似画面可能常会有相近感受,那为何还要强调人与人、面对面的交流?当晚,首位受邀来华的卓越学者、德国汉堡大学洪堡讲席教授弗兰克·费伦巴赫对此进行了解答。
费伦巴赫讲述了在文艺复兴时期,人们如何透过对“眼睛”的描绘,来实现对人本主义的描述以及其间的联系,展示了文艺复兴艺术与文化研究的新视角与新层次,并提出了“眼对眼”是如何可以通过历史图像的论证来记述社会功能的历史。
“让僵硬的眼睛重新焕发生机,从而让死气沉沉的画面充满活力,为栩栩如生的肖像注入缺失了的生命力”,费伦巴赫提到,需要通过投射与反射,而这恰恰需要人们的彼此观看,从而将自身展现在外部世界与感知或意识之间的一个复杂交汇点上。而这个交汇点,也将体现在自己与中国学者的深入“观看”过程之中。
费伦巴赫希望通过与中国学者之间交流的“反射”与“投射”,来形成完整的理解过程,并认为这一过程需要面对面的交流与学习。此次他在上海组织了“连接之力:艺术的活力”工作坊,邀请来自东方的学者讨论不同文明对“力量”的艺术描绘或图像说明,以此来探讨东西方艺术理念的相通可能,并将此讨论空间扩展到不同场景与不同学科。
本年度参加对话的学者来自美国、英国、德国、意大利、荷兰等国家,他们或担任世界性学术组织的负责人,或是世界知名博物馆担任负责人,都在人文与科学领域著作等身。“世界艺术史卓越学者对话”开展期间,将进行一系列中外交流活动,邀请来华学者对中华文明本身进行体验和感受。主办方将举办研讨会、工作坊、圆桌对话、主题交流、作品鉴赏等学术活动,以及面向公众举办“艺述大师课”公共讲座、读书会、展览导讲等活动。
此次“对话”项目由上海外国语大学、商务印书馆、北京大学、中国美术学院、鲁迅美术学院和上海市对外文化交流协会共同主办,将巡回杭州、沈阳、北京等地,全年度预计开展活动数十项,从而让各国学者与中国公众充分交流,从对艺术现象的讨论,到探寻艺术思想轨迹,来促进彼此的认知接近。除线下交流外,主办方还将通过形成“世界艺术史丛书”的出版,来进一步丰富知识供给与知识共享,最终实现中外艺术史学者对人类图像时代的共同书写。
此外,在演讲过程中,主办方通过组合翻译的方式改良讲座直播效果,采取对文稿进行前期学术翻译和播出字幕编辑,有效帮助受众更加精准地理解讲座内容。演讲在上海外国语大学、中国美术学院艺术人文学院、商务印书馆上海分馆、东一美术馆、上海创新创意设计研究院、多伦现代美术馆、佳作书局、世界艺术史研究和海外频道等平台联合直播播出,超过3.8万人点击观看了此次直播。
回顾|《设计,去上游 - 设计的上游思维与现实重塑》主题论坛 — 2023「设计寰宇」系列活动
2023.10由上海市虹口区人民政府指导、上海创新创意设计研究院和北外滩集团联合主办的2023第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节于今年9月顺利举办,汇聚了全面且多元的设计产业生态,展现了中国设计的蓬勃生机。
由D.Reactor 设计品牌加速器主办的《设计,去上游 - 设计的上游思维与现实重塑》主题论坛于9月28日成功举办。这是一场力图推进设计前置思考和未来启示的分享和对谈,邀请来自不同领域的专家,分享和交流他们在设计与趋势预测、可持续新材料、新技术与艺术、教育变革、零售商业创新等在生活时尚、家具家居、建筑装饰材料、有机农业与食品等行业的前瞻思考和勇敢实践。
2023世界设计之都大会WDCC于9月在上海举办,同期由上海创新创意设计研究院(DIIS)联合北外滩集团及十余家产业联合实验室共创推出的第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节,也在浦江之畔的新文化地标雷士德工学院旧址顺利举行。由朗道设计学院与上海设计创新创意研究院共同发起的D.Reactor 设计品牌加速器项目,首次活动以“设计,去上游-设计的上游思维与现实重塑主题论坛“与“在岸边-沉浸式跨界创作者沙龙展”开启。
“上游思维”由美国作家丹.希思提出,这是一种前置和主动参与未来和未知的思维模式。在很多时候,当我们太专注于眼前,往往会忘记逆流而上,去上游才能寻到问题的本质和最关键的干预点。生活如此,设计亦然。
设计,去上游 - 正是一场力图推进设计前置思考和未来启示的分享和对谈,我们邀请来自不同领域的专家,分享和交流他们在设计与趋势预测、可持续性新材料、新技术与艺术、教育变革、零售商业创新等在生活时尚、家具家居、建筑装饰材料、有机农业与食品等行业的前瞻思考和勇敢实践。
希望通过这个机会与更多拥有相同价值理念的年轻设计师和创意工作者交流共创,不断塑造和构建理想的设计创意生态和未来。
自1978年他先后担任过ArtCenter 6个系的教授,包括建筑设计、插画设计、摄影、平面设计等专业,拥有45年艺术设计教育经验。2004年出任环境建筑院院长,开创了ArtCenter大学的多个国际教育海外项目,包括哥本哈根 “Designing Index”、 柏林1-6与卫星设计工作室、日本东京环太平洋1-12项目、日本多摩大学合作项目、上海同济大学合办交流项目等。他所主持的 Bernhardt Design合作赞助课程更是为企业界与教育界合作定义了全新的模式。David院长也是洛杉矶 Akkit Forms Design 设计公司创始人,公司创办40年,客户包括世界著名工业品牌 DRIADE、DESIGN WITHIN REACH、FIAM ITALIA等。
表达 · 冒险 · 意图
• 若不去冒险,创造力永远不会打开创新或变革的大门,一切都要从强烈的质疑精神开始。
• 颠覆性的创意是深思熟虑的研究、诚实的质疑、对背景的认识、强有力的行动、风险、激情和少许机缘结合的化学反应。
• 了解过去的经验和现在的实践,以及这些知识如何唤醒人们向往更有意义的未来,这是创作的开端。
• 我们还需要了解商业模式是如何推动我们的创作走向,艺术-设计-创意-商业之间的关系始终充满挑战,一帆风顺十分罕见。
• 当我们展示设计时,很少只与其他设计师交流,因此我们的设计故事需要与现场所有人联系起来,无论是品牌、投资者、营销人员还是我们的设计对象。
在品牌和咨询领域有超过十五年经验,专注于创新、营销和品牌传播,担任过 Comunità Montana Valle Stura 的研究经理,Worq srl 市场研究顾问, Studio Poligeo 项目经理及咨询顾问。2016年进入意大利著名趋势研究公司Nextatlas,负责趋势研究及市场开发,参与超过110个项目。
超越当下
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• 我们借助数据和人工智能进行趋势预测。这是一种奇特的混合,一方面是数据科学,或者说数据分析,另一方面是人工专家参与和战略设计。我们努力将定性和定量方法相结合,创造出一个新的角色:远见专家。
• 我们探测追踪最新的趋势,消息来源于数量庞大的行为和文字内容,来自全球超过三十万精准用户的信息。我们观察和收集数据的平台也包括Reddit, Twitter, Instagram, YouTube等等。
• 我们提取出经久不衰的设计这一理念,是真正为了更耐用而设计,不仅是使用正确的可持续的材料,还要改进生产流程,思考该产品的最终流向和生命周期,它可以为用户提供服务的寿命,购买之后它能够带来的使用寿命和服务有多长。
教授、CI.Lab创始人兼所长、米兰理工工业设计艺术与交流部(INDACO)意大利设计系统研究专家。凭借敏锐的市场触觉和战略设计经验,担任B&B、Artemide、Alessi等多家国际著名设计品牌及企业战略设计顾问,并任罗马Sapienza大学建筑系、西班牙瓦伦西亚大学、日本东京大学、中国美术学院等大学的客座教授。专业领域集中在战略性、系统性及创造性地通过设计进行研究,专注于业务创新及人类发展所产生的生态影响,同时出版多部战略设计、设计驱动创新的专著。
未来设计(教育)的七种张力
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• 这七种张力是学科与反学科,过去与未来,知识的传授与知识的实验,利用知识与探索知识,本地化与全球化,抽象的知识与实操的技能,今日的工作和明日的工作。
• 面对复杂问题,需要整合不同的学者和专家智慧。尊重其他学科领域,认可他们的价值。这种新心态要求我们能够识别哪些是自己所需要的设计知识,找到问题的关键,并提出解决方案。
• 何为元能力?即识别何种渠道的知识可以用来解决问题的能力。设计师某种程度上来说是多语者,他们使用不同的语言。用正确的术语和不同人群沟通,融会贯通各种知识。
• 设计的同义词就是项目,项目这个词来源于拉丁文,意思是向前进,扔掉旧东西。所以在设计中天然存在一种面向未来的张力。我们需要学习人类从前的经验,这是一种面向未来、扎根过去的思维方式。从当下的信号出发,阐释未来的可能性。
「设计上海·新天地设计节」和「设计之春」设计展策展人。
设计之春的现象与影响
• 设计之春在过去的四年中已经举办了三届,目前已经是国内家具、生活方式、设计师品牌等领域都很有影响力的展览。设计之春是在疫情前一年开始,虽然那是最艰难的时间点,但依然令人惊喜地绽放。
• 做这件事情也到了一个天时地利人和的点。因为国内有了这样的基础和面貌,由量形成的质,设计师群体得以一起出来做这样的表达。
• 中国的原创设计从真正开始到迅速发展,已经走过了20年。我们有幸一开始就参与进来,到现在还存续和发展着。过去的20年对设计、艺术来说是最快速发展和越来越受到关注的。
• 设计之春的三位主策展人都在这个行业有超过20年的经验,对这个圈子非常熟悉并且深有感触,也有许多责任心和情感。设计之春到现在还是一个偏公益的组织,我们还在做许多推动设计和推动行业发展的事情。
拥有10年行业经验。现任上海创新材料馆负责人,创新材料馆展出目前国内外新材料和可持续材料,连接先锋设计师,品牌商和制作企业,一起创造出有有益于美好生活的产品。
设计师如何用好材料
• 从古至今,材料的分类没有太多变化。但材料的呈现形式和运用方式发生了很多变化。
• 没有好的材料,也没有坏的材料。我们主张物尽其用。
• 选择匹配使用功能需求和外观要求的材料,有多种选择方案时选择相对可持续的材料方案。
• 设计师在设计之初就拿到材料样板,减少研发、生产过程中的沟通障碍。
专攻交互媒体艺术领域,特别关注建筑增强侧重于建筑增强、感知界面、智能系统和城市体验。他的许多作品都包含强烈的思辨推测元素,他经常开发复杂的系统和交互,重新构建技术框架和人类环境。斯塔夫罗斯曾获得在创意技术领域获得的了多项许多奖项和资助,并在国际展览中展示了他的实践作品,其中包括上海双年展、Chronus艺术中心、泰特现代美术馆、艺术电子学会、雅典双年展、SIGGRAPH、媒体建筑双年展等。目前,斯塔夫罗斯在纽约大学上海分校担任互动媒体艺术副教授一职。在这个职位上,他为本科和研究生课程(IMA,低分辨率项目Low Res)进行提供教学,如合成媒体、新兴技术与计算艺术、响应环境和扩展感知。
追寻原创性
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关于原创性和创造力之间关系的8项反思:
1)人机协作的合成审美的驱动力来源于我们未尽的欲念,生成性的AI会让我们更加宽泛地拓展想象的边界。
2)机器创造的幻觉能够引导我们的集体想象。
3)AI已经成为共生媒介,让我们进入后人类主义。人类可以通过技术增强自己的能力 ,进入一种新的现实。
4)逻辑幻想机器能够拓展我们想象的边界,将概念转化成文本,让机器参与到创意写作过程。
5)我们能够拓展从人类的交互到机器的X词汇的过程,机器能够产生这样的产出,不是文本输入,而是周围的行为、动作以及机器视觉捕捉到的数据,是动态发展的创造过程。
6)人工智能让设计生产过程的结构迎来决定性变革,在我们创造过程的方法论和工作流上带来颠覆性的变革。人类和机器的共建过程可以重新塑造发展动态。
7)现在的设计策略和以前大不一样 ,不需要专业就可以生成想要的内容,专业性趋于关注度和影响力之下。
8)现在有很多机器生成的内容,我们要拥抱这种眩晕,并展现我们在艺术创造方面的韧性。生态系统里有一个新引入的介质,这个新引入的变革扰动者可能会带来短暂的失衡, 但是自然会找到自己重新平衡的路径。我们作为创造者,面对AI这个新媒介,也可以找到与它和谐共生、为我所用的方式。
推广中国陶瓷艺术文化数十载,在中国及世界范围内享有盛誉。她创立的乐天陶社和祎设计对景德镇创业产业生态形成做出巨大贡献,并富有远见地提出面向未来的思考和实践。作为艺术家,郑祎曾在香港苏富比(2013年)和纽约苏富比(2015年)举办个展。她的作品被大英博物馆、剑桥菲茨威廉博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、波士顿美术馆收藏。2014年美国陶瓷艺术教育学会还颁予郑祎“杰出成就奖”,其带领的乐天陶社“城市复兴”项目荣获日本GOOD DESIGN评选的社区发展项目奖(2020年)。
物尽其用
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• 祎设计的理想主义,目前上海都没有达到碳中和,景德镇怎么能做到呢?
• 我们做愚公移山,从我们开始,子孙后代接着做。开始像网一样往外撒,看看我们到底可以做什么,尝试给回收陶瓷做了180种颜色。
• 刚开始研发,没办法降低成本给大众用,只能和高端品牌合作。
• 我们每个月选80-120个最优秀的年轻人参加乐天陶社的市集 ,搭建最好的平台,希望大家可以看到景德镇最好的东西。除了陶瓷,也有其他手工艺,银器、玻璃等。
• 2004年乐天陶社去景德镇时,还有很多匠人在用72道工序。但这几年,很多匠人开始把空间转让给卖咖啡和手串的。
• 在景德镇,我很辛苦地在游泳,希望打造设计高端品牌。但城市的发展吸引了很多从大城市来的年轻人在这里躺平,随便捏些东西卖得很便宜 。
毕业于北京林业大学生态学专业。致力于通过上层生态思维,通过新技术新方法,使养蜂业成为当地百姓脱贫致富的支柱产业,保护好当地环境,达到人与自然的和谐共生。
小蜜蜂与大熊猫的故事
• 爱因斯坦曾说:“如果蜜蜂从地球上消失,人类仅能活四年,没有蜜蜂就没有植物,没有植物就没有动物,也就没有人类”。
• 从2000年开始,由于气候、农药使用等原因,全球蜂群大量减少。中华蜜蜂在过去100年里分布范围和种群减少了75%,最主要的原因是西方蜜蜂的引入。
• 在中国的明朝有一本致富奇书,里面记录了一种蜂箱,我把它复刻出来并作了一些改进。在蜜源条件好的地方,这个蜂箱可以非常灵活地长个,取蜜量就非常大,极大地提高了单个养蜂人的生产率。
• 蜜蜂是我们的朋友而非奴隶。蜂箱中间有几层不会取蜜,留给蜜蜂过冬使用。
2015年进入亚洲版,美国版《福布斯》杂志中国设计师TOP30榜单。2020年,被CNN评选为全球可持续时尚品牌,代表亚洲被称为“环保先锋”。
建构可持续生活新方式
• 再造衣银行在艺术设计、科技手工、情感疗愈三个维度,做人、事、物之间的转换。用有精神力的设计赋能,让可持续被看见。回收海洋垃圾、塑料垃圾,通过独家再生面料实验室的回收—压缩—打碎切片-纺织成纱-织布-设计-销售的完整闭环系统,让产品落地到消费者的日常。将再生木、果皮、农作物废料等研发成新可降解的再生皮革及面料,做出适合所有人使用的日常衣物。
• 科学的尽头是神学,可持续的尽头是能量,科技需要非遗和手工平衡。
• 再造设计是一种转化的力量,在物质维度上变废为宝,在精神维度上转化情感羁绊和能量纠缠。
童岚
朗道文化
朗道设计学院创始人
联合策展
Cooollect成团
摄影
陈华
纯粹派摄影家
师承当代独立艺术家「傅百林」
中国摄影家协会成员
植物置景
上海川叶园艺
音乐人
Serial 9
连接经典与未来的音乐项目
谢芝莹
青年大提琴家
上海创新创意设计研究院
上海创新创意设计研究院是一所致力于创造具有世界一流水平的设计创新及其转化的新型非营利高端科研机构。研究院坐落于上海的北外滩,选址近百年历史的原雷士德工学院旧址。
致力于在可持续设计创新领域创造一个跨学科、国际化、变革性的设计教育生态系统,培养面向人工智能时代的领军级设计人才。通过聚合国际设计创新生态,拥抱最新科技前沿,研究院将发挥设计的驱动力量, 服务和引领产业的转型升级和经济的高质量发展。
朗道设计学院
创立于 2005 年,是一家注重创造力、前瞻性和实验性的中国独立设计课程策划及出品机构。关注设计本质、系统化设计思维、设计战略和社会价值,应对未来变化与挑战。为具有前瞻性的中国创业者和设计师研发定制变革型学习项目,将在行业深耕多年的洞察运用于课程研究和发展,让课程参与者进入设计领域国际化前沿课题与思考中,发掘中国本土文化价值,拓展视野、推动自内向外的系统性成长。
D.Reactor 设计品牌加速器
由上海设计创新创意研究院和朗道设计学院共同发起,重塑设计教育和探索创新商业模式的学习成长平台。一个以系统性设计思维和战略驱动商业创新和产业实践转化的反应堆和发生器。
回顾|《在岸边-沉浸式跨界创作者》沙龙展 — 2023「设计寰宇」系列活动
2023.10由上海市虹口区人民政府指导、上海创新创意设计研究院和北外滩集团联合主办的2023第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节于今年9月顺利举办,汇聚了全面且多元的设计产业生态,展现了中国设计的蓬勃生机。
由D.Reactor 设计品牌加速器主办的《在岸边-沉浸式跨界创作者》沙龙展于9月28日成功举办,邀请15位设计师、艺术家和创作者,用他们的作品共同参与打造构建一个集自然观念、仿生形态与材料及多感官体验的沉浸式场景,并聚集于此,打破专业、背景、年龄的界限,分享设计师和艺术家的故事和创作。交流感受、协同能量,一同探讨未知,创造可能。
2023世界设计之都大会WDCC于9月在上海举办,同期由上海创新创意设计研究院(DIIS)联合北外滩集团及十余家产业联合实验室共创推出的第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节,也在浦江之畔的新文化地标雷士德工学院旧址顺利举行。由朗道设计学院与上海设计创新创意研究院共同发起的D.Reactor 设计品牌加速器项目,首次活动以“设计,去上游-设计的上游思维与现实重塑主题论坛“与“在岸边-沉浸式跨界创作者沙龙展”开启。
“在岸边 ,直到水流变得清澈……”
我们邀请15位设计师、艺术家和创作者,用他们的作品共同参与打造构建一个集自然观念、仿生形态与材料及多感官体验的沉浸式场景,并聚集于此,打破专业、背景、年龄的界限,分享设计师和艺术家的故事和创作。交流感受、协同能量,一同探讨未知,创造可能。
侯正光
中国家协设计委副主任、上海工业设计协会副会长、多少原创家具创始人、「设计上海·新天地设计节」和「设计之春」设计展策展人。
遇园 茶几 墩子
尺寸:1380*1268*600mm、400*295*400mm
材质:树脂、玻璃
江柏明
空间与产品设计师、策展人、「凝具」创始人兼设计总监、「多少MoreLess」设计总监、「MCD」脉奇建筑设计创始人兼设计顾问。擅于研究傳統文化与工艺,创造当代中式家居生活设计。
古墨凝 墩
尺寸 :420*420*400mm
材质:泡沫
林舒安
INSDIM DESIGN OFFICE创始人之一
生于1997年, 童年时代的乡村生活赋予他对自然和野性的向往, 少年时辗转多地的求学经历则带给他对周遭事物的敏锐观察力和适应力。他自中学时代就开始了自己的设计实践, 并于2014年与友人共同成立了 INSDIM DESIGN OFFICE 且持续合作至今。INSDIM 作为一家跨学科设计工作室为客户提供策略、空间、产品、品牌、交互设计服务,于上海、东京两地设有办公室,并与中信证券、海康威视、AGCC、WallpaperSTORE*、花点时间、汀家、石卷工房等众多知名企业密切合作中……林舒安曾获中国国家奖学金、上海市奖学金、中国十佳设计新锐、WISE 设计新锐、Talents 设计新锐等荣誉,现就读于庆应义塾大学设计工程与人机交互方向硕士课程。INSDIM 作品曾获众多奖项并受邀于海内外进行展出。
Pati 椅 架
尺寸:460*720*870mm、460*350*1600mm
材质:金属
卢智旸
策展人、产品设计师、空间陈列师、Cooollect成团主理人、来来往往设计工作室主理人。2012年毕业于广州美术学院工业设计家具专业。
蒸蒸日上 椅
尺寸:680*540*700mm
材质:3D打印
逯童琦
家具和产品设计师
一位成长于上海的设计师,以追求城市生活的幸福感为使命。她热衷于通过家具设计和创意作品,将自然的感性体验融入都市生活,并运用工业化、耐用、可持续的材料,将大自然的平静力量注入其中。
榕树 灯
尺寸:351*406*339mm
材质:金属
任鸿飞
设计策展人、独立设计师、「界意JOYSLIVING 」品牌联合创始人
在创作中追寻事物的本真,把设计看作重塑逻辑,并试图打破逻辑的过程。作品多次受邀参加米兰设计周、巴黎设计周、东京设计周、纽约设计周等。
逗号摇椅
尺寸:660*960*750mm
材质:高等级多层板骨架,高回弹海绵、超纤皮
孙文涛
日用器设计师、独立艺术家
毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系,获得学士学位。在校期间即开始参与香港及澳门回归纪念雕塑的设计、制作与监制。「湃」设计公社联合创始人。曾任尤伦斯当代艺术中心UCCA设计委员会委员。
似是而非 雕塑
尺寸:400*400*2000mm
材质:海绵
王奋强
平面/产品设计师、RETRO THINC品牌创始人、WALKaHOLIC品牌创始人、SHOESILO品牌设计师
浮游灯
尺寸:350*350*150mm
材质:金属、腊
王树茂
90后新锐设计师、策展人、Femo Design Studio 创始人
师从清华美院家具研究所于历战教授和国际著名华人设计师卢志荣,个人收藏有上千件原版设计,深谙现代设计美学及制作工艺,作品参加意大利米兰家具展,瑞典斯德哥尔摩家具展,设计上海,设计之春等展览40余次。
担任中国家博会 “ D2M Lab 设计样 ” 总策展人,厦门国际石材展“ 石无限 X 设计新石器 ”主题展总策展人和多个城市设计周家具版块策展人。
担任中建协室内设计委副主席,中国家具协会设计工作委员会委员,中国建筑文化研究会民宿产业分会常务理事,南方日报设计专栏特约撰稿人。
鸭子 灯
尺寸:300*120*205mm
材质:金属、玻璃
徐明宇
家具与产品设计师
毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院,于伦敦创立MINGYU XU STUDIO。致力于将传统工艺与文化融入现代设计,带来一种大胆的、独特的当代表达。注重将美学、工艺和商业相结合。作品获得多个国内外奖项与杂志报道,并在北京设计周、上海国际家具展、伦敦设计周、米兰国际家具展、巴黎设计周等展出。
平行竹编 落地灯
尺寸:600*600*1700mm
材质:竹编
赵云
设计策展人、独立设计师、「体物制作」创始人
善于发现容易被人忽视但又显而易见的美。
鼎 边几
尺寸:350*350*540mm
材质:白蜡木
张煜坤
新锐先锋派、EYESONLY 品牌主理人
木匠世家 , 2014年毕业于中国美术学院,后师从吕永中先生;在家居空间、产品领域坚持多元探索创新,力求通过前瞻性洞察力,保持先锋时尚神秘感,坚持对未来生活场景和产品的研究,打造先锋设计影响力。
仙人掌 衣帽架
尺寸:360*360*1950mm
材质:红橡木、金属、大理石
张忠宇
产品设计师、MMR STUDIO 创始人
毕业于RCA(英国皇家艺术学院)的产品设计专业,目前生活和工作于上海。作品曾于英国伦敦设计节,法国巴黎设计周,深圳时尚家居设计周,米兰设计周等展出。她的实践主要围绕在对现象材料的文化追踪和类型学处理,结合当代城市文化生活,以产品设计为研究手段呈现。
微风振动 灯
尺寸:720*374*1550mm
材质:不锈钢
曾静华
芬兰阿尔托大学设计专业硕士
2020 年成立Studio Tunne | 感知设计工作室。中国的文化背景以及北欧的设计经历交织构成她的设计语言,基于生活与自然中的观察思考,感受材料工艺的细微与精妙,创作历久弥新的存在与体验。
飞天 椅
尺寸:550*680*850mm
材质:金属,藤
材质:精油
材质:木,亚克力
2012年毕业于广州美术学院工业设计家具专业。来来往往设计工作室主理人。
生活聚场
• 年轻设计师的自身条件与线上的传播形式,造就单品化、材质多元化、形式化的品牌特征。但单品属性难以独立开线下门店,因此新一代的独立买手店是他们的首选。
• 家庭越来越追求平权主义,让三代同堂、五口之家的家庭,更自由的选择各自喜爱的家具,空间自然而然充满多风格融合的情景。
• 高端的年轻客群,既需要选择与众不同的单品,也需要专业的搭配服务,在访客面前取得有品位的身份认同。
• 我们针对中国室内硬装的主流风格、现代中国家庭式结构的使用需求、用户对搜索小众作品的渴望。通过展览的形式,营造出与众不同的融合场景,让不同用户都能找到共频之处。
• 独特场景化的展览形式能增加观众的共鸣,我们在展期内通过限时销售、限量精选、首发优惠等营销方式,结合线上店铺的讯息呈现,营造可销售的展览模式。同时也能搭建与商业地产、零售物业、商业展览的合作桥梁。努力寻找适合设计师品牌销售的新渠道。
• 以家具、饰品和艺术品缔造空间,以空间构建场域,以场凝聚人,人的需求与能量反作用于空间,塑造着空的模样,如此循环往复。生活的剧目就在此间上演,观众既是观看者,亦是参演者。
一位成长于上海的设计师,以追求城市生活的幸福感为使命。她热衷于通过家具设计和创意作品,将自然的感性体验融入都市生活,并运用工业化、耐用、可持续的材料,将大自然的平静力量注入其中。
自然灵感设计师
• 我希望通过家具设计和创意作品,,将自然的感性体验融入都市生活,并运用工业化、耐用、可持续的材料,将大自然的平静力量注入其中。
• 虽然我的设计是在西方学的,但我的审美、我对美好生活的理解还是非常东方的,作品的感觉也很安静、谦逊。
• 本次参展的3件作品与疫情前期、中期、后期都有关系。
• 这件小型双人沙发的设计灵感来自于隐士修行,以美学和实用性缓解当代人的焦虑,用家具创造冥想式居家空间。
• 柠檬灯的设计灵感来自柠檬果实坠地的声音。时间不再是倒计时的数字,而是一种自然的流转。柠檬在准备好时就会出现,给我们带来清新的气息。
• 榕树灯的灵感来自童年时在老家所见的榕树。初夏雨后坐在榕树下,感受外公外婆的关怀。虽然是工业化的材质,但是经过设计的语言表达,可以是柔软的、有温度的。
在创作中追寻事物的本真,把设计看作重塑逻辑,并试图打破逻辑的过程。作品多次受邀参加米兰设计周、巴黎设计周、东京设计周、纽约设计周等。
设计中的惑与不惑
• 从2008年入行到现在,很多曾经一起参展的设计师朋友都转行了。我们经历过经济低靡和疫情的冲击,自己也在思考是什么让我在一个传统行业里坚守十多年?
• 当初选择这个专业时就有一个很单纯的想法,对所有从事设计行业的人来说,美是一种追求和向往。家具设计是一门实用艺术。这是一直支撑我的信念。
• 疫情期间我在家里和自己设计的作品相处了100多天,除了实用性和美学,还有什么可以让一件家具和人能够长久的陪伴?或许可以在当代艺术里获得一些启发。
• 如果说我们在院校里学到了扎实的“技”能;结合十几年的设计实践完成了“术”的积累,找设计方法、做市场分析、品牌的营造和沉淀;那么“道”是一种什么层面呢?作为设计师更应思考对社会的责任,对自然环境的责任,对人性的关怀等更高层面的普世价值观。
毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院,于伦敦创立MINGYU XU STUDIO。致力于将传统工艺与文化融入现代设计,带来一种大胆的、独特的当代表达。注重将美学、工艺和商业相结合。作品获得多个国内外奖项与杂志报道,并在北京设计周、上海国际家具展、伦敦设计周、米兰国际家具展、巴黎设计周等展出。
刷新传统
• 我从2016年开始探索竹材和竹编。竹编是一种传统工艺,逐渐被现代生活边缘化,我希望可以把它重新带回现代家居生活中,刷新传统,重新构建。
• 在去工厂调研时,我发现工匠们还在做一些平时很少使用的批量化的产品。我在这些竹编工艺中发现了一些重复的几何元素,联想到19世纪法国的装饰主义,便开始研发平行系列产品。
• 竹子在材料、工艺、文化上都是可持续的。它的支撑力来自于交叉后形成的几何纹样,六边形和三角形的结构很稳定,再加上竹材的韧性,让这些产品有一定的支撑力和耐久度。
• 我从现有事物中创造当代视觉美学。古时候人们乘凉会用到竹夫人,竹材表面是凉爽的竹青部分,我把它重新用到现代座具和屏风中,探索纵向的视觉美感。
善于发现容易被人忽视但又显而易见的美。
一个设计师的漂流
• 我早期在上海一家贸易公司工作,当时的任务是画经典品牌的产品CAD图,每天用卷尺测量所有家具的尺寸,一年半的时间画了8个品牌:CASSINA、Flos、ZANOTTA、Danese、FIAM、CECCOTTI、ALIAS、 ALESSI。当时国内应该没有几个设计师在做这样的事。我就像在一个博物馆,拆解所有的产品,这是非常宝贵的一段经历。在画的过程中就像在和大师对话,看到设计大师思维发展的脉络。后来只要看到一些作品细节,就可以判断是哪位大师的作品。
• 在如恩做产品时,都是从空间思维去做产品开发。但一个产品设计师在开发产品时,会去溯源产品,思考产品要表达什么 ,这是两个完全不一样的开发思路。
• 当时的市场行情已经很好了,豆瓣、微博上有很多设计师发布作品。我也开始独立出来做自己的产品,参加上海博华的DOD展,开启了独立设计师的摆摊生涯。
• 2023年我希望做经典的、耐看的、好卖的产品。既能看到过去,又能感受到未来;即保留传统,又能探索新边界;可以看透文明演变的本质,同时挖掘当下工艺的潜能。
大提琴演奏家谢芝莹来自台湾,2010年毕业于德国国立特洛辛根音乐院,获大提琴演奏家文凭﹔师承法籍大提琴家Francis Gouton(司徒加特歌剧院交响乐团大提琴首席)。辅修室内乐及乐团演奏。谢老师有着丰富的独奏会、室内乐音乐会、大师班、音乐节等活动演出经验。
Serial9是音乐家朱序芝主导的音乐项目,也是一个连接经典与未来的艺术目标,其追求是经典的传承与再突破,而细节的变化,沉静,极简实验又往往是serial9作品的标签。serial“序列”即是科技为这个时代定下的新的秩序也是理性的思维方式,同时意指连续不断地创造。“9”代表了数之巅峰,也是人类音乐经典的传承,因此使用新的科技手段,探索当代的音乐语言,同时还保有传统手工匠人精神,为当代文化场景中构建独树一帜的声音便是serial9的全部意义。
溯源中寻找失落的闪光
• 音乐创作和设计师的创作有很多共频的地方,思考方式、材料运用都可以互相借鉴学习。
• 我们从巴赫、文艺复兴时期的音乐开始学习,从这个源头顺势而下,发展出很多不同的支流,我们拥抱这些支流,同时也想勇敢走出一条自己的支流。
• 当代音乐中最新的材料就是电子音乐,电子化的声音和制作,各种软件和合成器,可以用的声音材料极为丰富,能够做的声音采样也很多。但我们好像再也做不出像巴赫那样有高度的作品,这是一种矛盾。
• 我们不想失去在传统音乐中手工制作的感觉。希望把人性和乐器之间,越来越缺失的手工创作的精髓留下来。
• 我们用肌肉、气息拥抱木箱做的琴,透过对音色的想象力,传递美好。
• 音乐的语言对人传递的就是情绪共鸣。我们的产品不占空间,但却是最奢侈的事情,听一段音乐会耗费生命中的几分钟。
• 电子乐的空间很大,可以牵引出人类更多的情绪。这些音色对人的脑电波 、神经有更多共频。
• 我们希望保持现场表演的状态,展现人的精细动作,人和机器的互动感,这是现场表演不可替代的部分。
• 现场播放的音乐Restart由一段合成器演奏的摇篮般的简单音型开始,经过了扩大,倒影等一系列的变形,如巴赫般的复调手法让作品生长成了互相交织的生命状态,简单中孕育着复杂。如同我们身体的免疫力,在表象的平静中慢慢地进行着一种强有力的进化。
从业研习经历:十六年芳香研学创业实践 法国ISIPICA学院〔香水师〕;英国IFA〔国际芳疗师〕日本臼井瓮男大师〔灵气能量治疗师〕;苏格兰芳疗学院〔芳疗调配师〕泰国水疗学院〔芳香保健师〕;〔瑞、法、德系芳疗〕研习500小时。
原创发起经历:研创〔嗅商艺术〕自然疗愈体系,推动整全疗愈的多元发展;创建〔香气阅读室〕艺术疗愈空间样本,推广「校园香气阅读」活动;发起〔香觉静心〕禅习课堂,解密自然香气的宇宙源代码,传授心灵合一内证之法。
关于“嗅”的艺术疗愈空间
当自然香气分子通过鼻子进入我们的身体,它不经过左脑,会直接进入我们右脑的边缘系统。在这个系统中,有掌管情绪的杏仁核,有负责记忆的海马回,有进入潜意识的路径,有统管全身内分泌平衡的脑下腺,自然香气可以直接影响他们。
童岚
朗道文化
朗道设计学院创始人
联合策展
Cooollect成团
摄影
陈华
纯粹派摄影家
师承当代独立艺术家「傅百林」
中国摄影家协会成员
植物置景
上海川叶园艺
音乐人
Serial 9
连接经典与未来的音乐项目
谢芝莹
青年大提琴家
上海创新创意设计研究院
上海创新创意设计研究院是一所致力于创造具有世界一流水平的设计创新及其转化的新型非营利高端科研机构。研究院坐落于上海的北外滩,选址近百年历史的原雷士德工学院旧址。
致力于在可持续设计创新领域创造一个跨学科、国际化、变革性的设计教育生态系统,培养面向人工智能时代的领军级设计人才。通过聚合国际设计创新生态,拥抱最新科技前沿,研究院将发挥设计的驱动力量, 服务和引领产业的转型升级和经济的高质量发展。
朗道设计学院
创立于 2005 年,是一家注重创造力、前瞻性和实验性的中国独立设计课程策划及出品机构。关注设计本质、系统化设计思维、设计战略和社会价值,应对未来变化与挑战。为具有前瞻性的中国创业者和设计师研发定制变革型学习项目,将在行业深耕多年的洞察运用于课程研究和发展,让课程参与者进入设计领域国际化前沿课题与思考中,发掘中国本土文化价值,拓展视野、推动自内向外的系统性成长。
D.Reactor 设计品牌加速器
由上海设计创新创意研究院和朗道设计学院共同发起,重塑设计教育和探索创新商业模式的学习成长平台。一个以系统性设计思维和战略驱动商业创新和产业实践转化的反应堆和发生器。
10月开放日 | 上海创新创意设计研究院(雷士德工学院旧址)
2023.10
本次活动另设特别隐藏彩蛋——《以创意之名遇见可持续未来》主题展览,展览位于研究院一层展厅,从材料开发、产品设计、商业模式、绿色时尚等方面讲述中外产学研不同角度面向可持续未来的探索之路!
先睹为快!
左右滑动 领略建筑之美
上海创新创意设计研究院
10月公众开放日
10月18日(周三)20:00
开放报名
先到先得!
如果你期望轻触这幢魔法建筑的根与魂,
如果你期望感受新生的设计力量,
欢迎报名参加上海创新创意设计研究院
公众开放日活动!
/时间/
2023年10月21日 周六
14时、15时、17时
共三个时段
*导览时段为一个小时,将准时开始,
请提前十分钟抵达
/地点/
上海创新创意设计研究院
上海市北外滩东长治路505号
雷士德工学院旧址
/报名方式/
/特别彩蛋/
DIIS及旗下各载体正在陆续推出丰富多元的社群活动。
本周六,《以创意之名遇见可持续未来》主题展览
将向参与公众开放日的小伙伴提供参观讲解。
展览从材料开发、产品设计、商业模式、绿色时尚等方面
讲述中外产学研不同角度面向可持续未来的探索之路!
本展览由阿普塔(中国)投资有限公司、
上海创新创意设计研究院、
同济大学设计创意学院、
黛芮日化用品(上海)股份有限公司、
北京蓝晶微生物科技有限公司、
NANOxARCH® (材料乘以设计)
联合主办。
October Open Day | Design Innovation Institute Shanghai
2023.10
Since this spring, Design Innovation Institute Shanghai has officially move into the former Henry Lester Institute of Technical Education and has held several public open days, receiving enthusiastic responses from the public. To express our gratitude for your attention and support, DIIS will once again open its doors to the public on Saturday, October 21st, inviting you to join us in experiencing the beauty of a historic building and the vibrant vitality of design innovation.
A Sneak Peak into Lester!
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回顾|《鲲纶™创新设计工作坊》 — 2023「设计寰宇」系列活动
2023.10由上海市虹口区人民政府指导、上海创新创意设计研究院和北外滩集团联合主办的2023第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节于今年9月顺利举办,汇聚了全面且多元的设计产业生态,展现了中国设计的蓬勃生机。
由DIIS x 青昀鲲纶™新材料实验室主办的“鲲纶™创新设计”工作坊于9月28日成功举办,邀请了来自美学教育、装置艺术、创意设计等方向的精英人才,共同探讨如何突破不同介质的局限性,为各个领域带来更多创新设计。
2023
09.28
9月28日,作为2023第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节活动之一,以“材料为基、设计无界”为主题的鲲纶™创新设计工作坊,在上海创新创意设计研究院圆满举办完成啦!DIIS x 青昀 鲲纶材料创新实验室和众多艺术大咖、设计师朋友们共同探索创新材料、交流设计,共度完美的灵感时光!
精彩现场
新鲜出炉
01
上海创新创意研究院代表致辞
DIIS战略发展规划总监 张婕女士
欢迎大家来到这座具有90年历史的地标建筑“雷士德工学院旧址”,来到研究院、以及我们在此打造的“世界级设计驱动式创新转化引擎”。我们希望把设计、科技和商业融汇贯通,将不同知识象限充分混合,以“共创”为方法,进行产学研用的深度互动,打造一个设计驱动式创新的生态系统。DIIS x 青昀鲲纶™新材料实验室是其中最重要的创新载体之一,新材料的开发推广和应用离不开“真实问题牵引、跨学科、全链路”的设计思维——由研究院原创、我们称之为“问题实验室”创新法。希望今天以一个“问题实验室”工作坊的形式,推进新材料的创新,期待在跨界之中获取新的想法,孵化出新的产品和模式。
02
青昀新材™代表致辞
青昀新材™高级副总裁 孙江先生
未来世界的发展,基于基础材料的进步。一张似纸非纸却又比纸还要轻,撕不烂,防水透气集众多特点于一身的鲲纶™材料,具有广泛的应用领域,而它所隐藏的巨大潜能,正等待艺术家与设计师的探索,最大化地发挥材料价值,让产品更具生命力。期待这次活动能激发出更多灵感,从而促进新材料应用和发展。
03
艺术家分享
小型
MINI
FORUM
论坛
新材料的出现对于
设计及艺术相关行业的影响
设计让材料更具有包容性。新材料打破了传统材料的固有模式,对设计产生了广泛而深远的影响,它们为设计师提供了新的可能性和创造力,也突破了传统材料的局限性,让设计最大化发挥其价值。另一方面,能够更贴近当下年轻人的生活,更精准表达他们的生活理念和精神诉求。
鲲纶™材料的出现带来的
新一轮设计趋势与未来
薄、轻、防水、透气、耐撕扯……一系列的材料特性,让未来产品的实用功能变得更全方面,满足人们对物质本身的需求。而鲲纶™材料的矛盾特性和它的“永恒性”让传统产品通过材质的改变,从而具有更强的生命力。
从艺术的角度出发,作为一款具有突破意义的材料,鲲纶™带给设计师巨大的发挥空间,为创新和设计应用提供了更多的灵感。
Discussion
& Presentation
现场随机分以“ESG、Life、Packaging”三个主题进行小组头脑风暴。讨论过后,围绕主题进入方案设计,并将产出的设计方案进行阐述表达。
注:ESG:环境(Environmental)、社会(Social)和治理(Governance)
在讨论过程中,艺术家与设计师们进行灵感碰撞,不断表达想法,打开思路,从方向到画面乃至装置,迸发出一个个全新的想法。
作品完成后的展示环节,设计师多层面多角度地诠释产品,并衍生出材料与产品结合的多种可能。
经过激烈的头脑风暴,最终由所有人投票选出获奖作品,颁奖仪式中孙总表达了对设计师的期许,希望鲲纶™能被更多的设计所看到,应用到更多的领域中。
这次设计工作坊活动让我们看到了
鲲纶™材料在艺术和创意领域中的
无限可能性
也因其而诞生了许多
令人耳目一新的想法
在共同探索和交流中
感受“无界设计”之魅力
我们期待更多设计师的参与
更多灵感的迸发
用创新材料让生活更美好
鲲纶™Hypak™
是一种由青昀新材™独立研发的特种纤维材料,由闪蒸纺工艺喷丝热压而成;
自然色泽为白色,以两种不同结构形式呈现:像纸一样的硬结构材料、和像布一样的软结构材料;
适合多种加工工艺,可塑性强,广泛应用于无纺布和特种纸的最高端应用上下游,可应用场景与行业达近百种。
回顾丨《从制造到设计,对话巨变中的聚变》主题论坛 — 2023「设计寰宇」系列活动
2023.10由上海市虹口区人民政府指导、上海创新创意设计研究院和北外滩集团联合主办的2023第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节于今年9月顺利举办,汇聚了全面且多元的设计产业生态,展现了中国设计的蓬勃生机。
由DIIS x 互集聚变空间实验室主办的“从制造到设计·对话巨变中的聚变”主题论坛于9月28日成功举办。来自建筑、文旅、设计等大咖齐聚一堂,共话行业未来发展。
9月28日,由DIISx互集聚变空间实验室主办的“从制造到设计·对话巨变中的聚变”主题论坛于雷士德工学院旧址成功举办,现场来自建筑、文旅、设计等各行各业的人才齐聚一堂,共谈佳话。
论坛开始之前,诸位嘉宾在参观论坛会议室的同时,亲身感受到了来自DIISx互集聚变空间实验室的魅力,桌上能量舰EX7、原力舱F1及能量星球的模型与设计概念迎来大家的一致好评。
回顾&报名 |《生成式人工智能 AIGC》工作坊 — 2023「设计寰宇」系列活动
2023.10由上海市虹口区人民政府指导、上海创新创意设计研究院和北外滩集团联合主办的2023第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节于今年9月顺利举办,汇聚了全面且多元的设计产业生态,展现了中国设计的蓬勃生机。
在虹口区科协指导下,上海创新创意设计研究院与新车间联合推出的《生成式人工智能 AIGC 》工作坊于9月28日在DIIS x 新车间联合实践工坊成功举办。作为2023年虹口区科普月系列科普活动之一,为观众朋友带来了一场独一无二的AIGC知识之旅。本周三(10月11日)DIIS x 新车间联合实践工坊将继续推出“AIGC与校园创客”开放日,欢迎点击文末链接报名。
持续开放|《以创意之名遇见可持续未来》主题展 — 2023「设计寰宇」系列活动
2023.10由上海市虹口区人民政府指导、上海创新创意设计研究院和北外滩集团联合主办的2023第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节于今年9月顺利举办,汇聚了全面且多元的设计产业生态,展现了中国设计的蓬勃生机。
由阿普塔、DIIS、蓝晶微生物、同济大学设计创意学院、言安堂、材料乘以设计联合主办的《以创意之名遇见可持续未来》展览也在本次「设计寰宇」年度创意营活动中开幕。该展览从材料开发、产品设计、商业模式、绿色时尚等方面讲述中外产学研不同角度面向可持续未来的探索之路。展览将持续开放至10月27日,欢迎点击文末链接预约观展。
《以创意之名遇见可持续未来》主题展
可持续在重新定义人类在地球上的经济活动,企业也将重新审视企业的价值和使命。《以创意之名遇见可持续未来》主题展将从材料开发,产品设计,商业模式,绿色时尚来讲述不同主体以创意之名探索可持续未来的故事。本展览由阿普塔(中国)投资有限公司、上海创新创意设计研究院、同济大学设计创意学院、黛芮日化用品(上海)股份有限公司、北京蓝晶微生物科技有限公司、NANOxARCH®(材料乘以设计)联合主办。
产品重塑
阿普塔作为全球设计和制造广泛的药物递送、消费品包装配出和材料科学解决方案领域的全球领导者,利用洞察力、设计、工程和科学,为全球领先品牌创造定量给药、包装配出和保护性包装技术,进而为全球数百万人的生活、容貌、健康和家庭带来了有意义的改变。阿普塔提倡在产品设计源头阶段融入可持续理念,为持久耐用、减少废弃、便于维修、回收再生和易延展迭代而设计。此次展出的Future 是一款100%可回收的全塑乳液泵,使用单一材料PE,对于个人护理的高频使用产品所做的彻底的可持续创新。
商业创想
言安堂与阿普塔合作,建立美妆行业的包装可循环体系,帮助解决美妆空瓶污染难处理,投放费用过高的问题,走通企业和商业运营系统的自循环链路。本次展出的是从消费者端回收的美妆空瓶,处理中间品,以及再生制品,同时现场放置美妆空瓶回收装置,观众可以携带美妆空瓶参与回收。
材料革命
蓝晶微生物(Bluepha)是一家基于合成生物技术进行分子和材料创新的国家级高新技术企业,致力于设计、开发、制造和销售新型生物基分子和材料。「源于自然,归于自然」是可持续生命周期展项设计的核心,我们将产品的生命周期视为一种生态艺术,代表了对自然的尊重和对可持续创新的承诺。从材料诞生、使用、到最后的降解消失,我们将生态和创新融入每个环节,创造了真正的生态之美。
NANOxARCH® (材料乘以设计) 源于2011年的一个个人好奇,在2018年作为中国首家提出「可持续材料设计」的创意顾问机构。此次NANOxARCH® (材料乘以设计)展出了来自中国可持续材料系统内的多类材料,希望可以从中国本土的可持续材料创新角度,为品牌及设计公司提供新的灵感与火花。
绿色时尚
同济大学设计创意学院师生将可持续与时尚领域的服务实践相融合,共同打造未来的绿色时尚生活与产品。调研奢侈品牌行业背景,梳理时尚行业的可持续设计机会点,研究高端奢侈品包装和快闪活动产业的工作流程,通过绘制系统蓝图等方法去寻找其中的痛点和问题,提出洞见性的设计概念,从材料、服务设计、环境设计、生态设计等不同方向切入,对现有奢侈品的产品设计系统及服务模式进行可持续设计相关的思考和升级。
错过的小伙伴们不用遗憾
我们的展览将持续开放至10月27日
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世界级设计创新生态雏形已现!第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节成功举办
2023.101场百年文化地标的24小时设计嘉年华、2场世界设计之都大会WDCC高峰论坛、4场主题论坛、3场问题工作坊、1场创客路演、5场创意展览……
以“设计创新·新生态”为主题的2023第三届「设计寰宇」年度创意营暨北外滩国际创意节,在浦江之畔的新文化地标雷士德工学院旧址顺利举行。作为2023世界设计之都大会WDCC全城联动的重要环节,该活动由上海创新创意设计研究院(DIIS)联合北外滩集团及十余家产业联合实验室共创推出,吸引了上万名观众线上线下热情参与。
这是一份干货满满的内容盛宴,一场有料有趣的创意派对、一次国际设计大咖与新秀间的脑力激荡,也是中国设计、中国创造走向世界的一次秀演。
星河璀璨 设计寰宇盛大开启
“这是一次新老朋友的相逢,也是一场生态蓬勃向上生长的加速与见证。” 9月27日晚,领导嘉宾、海内外设计大师、设计创新从业人士欢聚一堂,第三届「设计寰宇」在上海创新创意设计研究院(DIIS)盛大开幕。
虹口区副区长关也彤作开幕致辞,对上海创新创意设计研究院的引领设计驱动式创新的工作表示肯定,并预祝本届「设计寰宇」大获成功。
前沿创新 国际大奖前瞻领航
“前沿设计创新奖”作为WDCC“一奖一智库一倡议”的重要组成部分,由上海创新创意设计研究院承办,在WDCC开幕式上揭晓颁发,旨在奖励和表彰全世界范围内对设计领域做出突破性贡献的代表人物和设计作品,也代表了上海的设计态度和主张。
设计寰宇开幕式中,芬兰赫尔辛基艺术设计大学前校长、芬兰阿尔托大学发起人、国际艺术设计联盟创始主席,第二届前沿设计创新奖“杰出贡献奖”得主Yrjo Sotamaa教授来到活动现场,在主礼堂发表主旨演讲。
DIIS首席运营官、世界设计组织参议员及前主席Srini Srinivasan教授,FDP捐赠人代表、梁志天设计集团有限公司创始人、创基金理事及前主席梁志天,FDP 2023评委、米兰理工大学设计学院院长Francesco Zurlo教授,小猴科技创始人、同济大学设计创意学院副教授刘力丹等嘉宾作客开幕式,并围绕如何进一步凸出FDP大奖的前瞻性、创新性、引领性、国际性和非盈利性展开圆桌讨论。
作为开幕式的压轴环节,美国国家工程院院士、苹果公司前副总裁、“人本设计”最重要倡导者及“用户体验设计”先驱Don Norman教授作为WDCC主旨演讲嘉宾,同时也是首届FDP“杰出贡献奖”获奖人,与同济大学副校长、瑞典皇家工程学院院士、FDP委员会主席娄永琪教授展开了精彩深刻的高峰对谈:“人本设计四十年,未来何方?”
大咖云集 共议设计创新力量
以“设计生态”、“融合创新“为主题的两大WDCC高峰论坛作为本次创意营的核心环节顺利召开,大咖云集,共话设计产业未来。
纽约帕森斯时尚学院前院长Simon Collins,DIIS品牌创生实验室负责人、同济大学特聘研究员孙大旺,阿普塔中国创新中心市场和业务发展总监金建美,阿里国际数字商业集团设计中心产品运营负责人黄冠勋,即时设计战略负责人黎嘉宁等“产学研创”领袖人物围绕设计与可持续发展、设计与城市品牌、AI时代的设计工具、设计赋能中国品牌出海等热点问题热烈讨论,共同探索人工智能时代的设计内涵,为中国设计的创新与发展出谋划策。
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DIIS首席学术官王敏教授,小红书社区体验设计负责人仁海、汇丰金融科技首席客户体验官范志鹏,冰鲸ACLab负责人、设计区头部博主李艮基,DIIS战略发展总监张婕,EqualOcean创始合伙人黄渊普,意柯那设计集团副总经理盘昌星,蓝晶微生物合伙人耿强等作为圆桌嘉宾,通过不同行业、不同视角间的思维碰撞,提炼聚焦AI时代下打造创新力、设计创新助力中国品牌出海的关键路径。
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作为WDCC全城联动的重要环节,本届设计寰宇也吸引了20余位来自全球不同地区的设计届专家、学者亲临活动现场,沉浸式体验DIIS的理念与实践。他们包括国际艺术与设计院校联盟现任主席Lorenza Imbesi、国际设计联合会前主席David Grossman、英国皇家艺术学院荣誉院士John Thackara、意大利米兰理工大学设计学院副院长Anna Meroni、美国艺术中心设计学院环境设计系主任David Mocarski、香港理工大学设计学院院长Kunpyo Lee等。
十八载体 共建产业创新生态
自今年2月入驻“雷士德”以来,DIIS在过去的7个月内取得了多方面的蓬勃进展。本次「设计寰宇」年度创意营汇聚并展示了DIIS全面且多元的设计产业生态。
开幕式上,每日食品创新加速实验室、新车间联合实践工坊、北外滩联合城市实验室、国仪量子科技加速实验室、阿普塔开放创新孵化实验室、互集聚变空间实验室、即时设计AI设计工具实验室、冰鲸智能创作实验室、青昀鲲纶新材料实验室、蓝晶天然有机材料实验室、东海制药大健康实验室、设计品牌加速器、品牌创生实验室、城市公共艺术与设计实验室以及4个国际大师工作室等DIIS首批十八大创新生态载体集体发布。
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一系列代表着当今的最重要挑战与机遇的主题通过实验室集群逐渐浮现,包括人工智能、科技转化、可持续、全球化品牌、城市共生等。中外嘉宾汇聚礼堂,共同见证国际化创新势能出显,DIIS也号召更多伙伴加入共同建设“世界级设计驱动式创新引擎”的征程。
值得一提的是,在本次WDCC期间,上海创新创意设计研究院与中国银行上海市分行开展了“设计之都”系列签约活动,作为战略合作伙伴共助上海市打造“设计创新型城市”,本次活动也得到了中国银行虹口支行的大力支持。
另外,本届设计寰宇的活动手册及纪念手提袋均由鲲纶™ Hypak™ 闪蒸纺超材料制作而成。该种材料重新定义单一材料的多重特性,真正突破不同介质的延展局限性,具备强韧、防水透气、经久耐用、可回收等特性,由实验室伙伴青昀新材特别赞助。
造化万象 奏响产业共创强音
在开幕式后的24小时里,北外滩集团、互集科技、朗道设计学院、即时设计等分别围绕北外滩高品质创新与可持续发展、从制造到设计、设计的上游思维与现实重塑以及AIGC给设计带来的变化等展开沙龙讨论。每日食品、新车间、青昀新材等工作室则就食品创新、材料革新、前沿科技设立工作坊,运用DIIS自研“问题实验室”设计方法论,共创设计赋能产业的命题。由ICEWHALE冰鲸智能创作实验室承办的“A_I_你定义”智能创作新生态创客松,汇聚了AIGC领域的多名优秀设计实践者展开路演交流。由阿普塔、DIIS、蓝晶微生物、同济大学设计创意学院、言安堂、材料乘以设计联合主办的《以创意之名遇见可持续未来》展览从材料开发、产品设计、商业模式、绿色时尚等方面讲述中外产学研不同角度面向可持续未来的探索之路。
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焕新绽放 创新引擎未来可期
上海创新创意设计研究院于今年2月正式入驻修缮换新后的雷士德工学院旧址,定位为世界级设计驱动式创新转化引擎。「设计寰宇」是研究院旗下创造、集聚与激活设计创新生态系统的多元活动平台,通过科技、商业和创意三大引擎加持,将催化从创新创意到落地实践的全链路变革。2023年上半年,研究院累计举办论坛、路演、展览、座谈等活动超过180场,汇聚数万创意人参与,直接推动了多个新产品、新业务和新模式的落地。
本次「设计寰宇」也是研究院打造未来发展新引擎、创新创意产业“核爆点”、设计新品首发高地、以及设计+新业态、新模式的策源地初期成果的集中展示,是国际设计力量及不同产业间有关于设计的一次理念碰撞与交流。
今后,上海创新创意设计研究院将继续发挥“创新驱动、产业孵化、品牌打造、人才培养、国际传播、科学普及”六大功能,以百年雷士德为载体,汇聚国际顶尖设计创新产学研用人才,营造设计驱动的产业创新新生态,服务和引领上海经济与产业的高质量发展。
致谢
我们再次感谢市经济和信息化委、虹口区政府和北外滩集团
对第三届“设计寰宇”活动给与的指导,
以及对于上海创新创意设计研究院一直以来的大力支持。
指导单位
上海市虹口区人民政府
主办单位
上海创新创意设计研究院
上海北外滩(集团)有限公司
共建单位
媒体支持
上海市虹口区融媒体中心
新华社、解放日报、文汇报、澎湃新闻、新民晚报、证券时报、北京日报、广州日报等
创意执行
新绿墨 New Green Ink
摄影摄像及直播团队
图凌工作室
现场音乐演奏
上海蔻巧交响乐团
后勤支持
万科物业
战略支持伙伴
iSEE 全球奖
让茶-专注无糖茶饮料、金牛座的秘密、布鲁托
以及本次活动的所有演讲人、工作坊成员、参与嘉宾、和提供过帮助的机构与个人!