中国家协设计委副主任、上海工业设计协会副会长、多少原创家具创始人、「设计上海·新天地设计节」和「设计之春」设计展策展人。

尺寸：1380*1268*600mm、400*295*400mm

材质：树脂、玻璃

尺寸 ：420*420*400mm

材质：泡沫

尺寸：460*720*870mm、460*350*1600mm

材质：金属

尺寸：680*540*700mm

材质：3D打印

尺寸：660*960*750mm

材质：高等级多层板骨架，高回弹海绵、超纤皮

尺寸：400*400*2000mm

材质：海绵

尺寸：350*350*150mm

材质：金属、腊

尺寸：300*120*205mm

材质：金属、玻璃

尺寸：600*600*1700mm

材质：竹编

尺寸：350*350*540mm

材质：白蜡木

尺寸：360*360*1950mm

材质：红橡木、金属、大理石

尺寸：720*374*1550mm

材质：不锈钢

尺寸：550*680*850mm

材质：金属，藤

生活聚场

• 年轻设计师的自身条件与线上的传播形式，造就单品化、材质多元化、形式化的品牌特征。但单品属性难以独立开线下门店，因此新一代的独立买手店是他们的首选。

• 家庭越来越追求平权主义，让三代同堂、五口之家的家庭，更自由的选择各自喜爱的家具，空间自然而然充满多风格融合的情景。

• 高端的年轻客群，既需要选择与众不同的单品，也需要专业的搭配服务，在访客面前取得有品位的身份认同。

• 我们针对中国室内硬装的主流风格、现代中国家庭式结构的使用需求、用户对搜索小众作品的渴望。通过展览的形式，营造出与众不同的融合场景，让不同用户都能找到共频之处。

• 独特场景化的展览形式能增加观众的共鸣，我们在展期内通过限时销售、限量精选、首发优惠等营销方式，结合线上店铺的讯息呈现，营造可销售的展览模式。同时也能搭建与商业地产、零售物业、商业展览的合作桥梁。努力寻找适合设计师品牌销售的新渠道。

• 以家具、饰品和艺术品缔造空间，以空间构建场域，以场凝聚人，人的需求与能量反作用于空间，塑造着空的模样，如此循环往复。生活的剧目就在此间上演，观众既是观看者，亦是参演者。

自然灵感设计师

• 我希望通过家具设计和创意作品,，将自然的感性体验融入都市生活，并运用工业化、耐用、可持续的材料，将大自然的平静力量注入其中。 

• 虽然我的设计是在西方学的，但我的审美、我对美好生活的理解还是非常东方的，作品的感觉也很安静、谦逊。

• 本次参展的3件作品与疫情前期、中期、后期都有关系。

• 这件小型双人沙发的设计灵感来自于隐士修行，以美学和实用性缓解当代人的焦虑，用家具创造冥想式居家空间。

• 柠檬灯的设计灵感来自柠檬果实坠地的声音。时间不再是倒计时的数字，而是一种自然的流转。柠檬在准备好时就会出现，给我们带来清新的气息。

• 榕树灯的灵感来自童年时在老家所见的榕树。初夏雨后坐在榕树下，感受外公外婆的关怀。虽然是工业化的材质，但是经过设计的语言表达，可以是柔软的、有温度的。

• 从2008年入行到现在，很多曾经一起参展的设计师朋友都转行了。我们经历过经济低靡和疫情的冲击，自己也在思考是什么让我在一个传统行业里坚守十多年?

• 当初选择这个专业时就有一个很单纯的想法，对所有从事设计行业的人来说，美是一种追求和向往。家具设计是一门实用艺术。这是一直支撑我的信念。

• 疫情期间我在家里和自己设计的作品相处了100多天，除了实用性和美学，还有什么可以让一件家具和人能够长久的陪伴？或许可以在当代艺术里获得一些启发。

• 如果说我们在院校里学到了扎实的“技”能；结合十几年的设计实践完成了“术”的积累，找设计方法、做市场分析、品牌的营造和沉淀；那么“道”是一种什么层面呢?作为设计师更应思考对社会的责任，对自然环境的责任，对人性的关怀等更高层面的普世价值观。

刷新传统

• 我从2016年开始探索竹材和竹编。竹编是一种传统工艺，逐渐被现代生活边缘化，我希望可以把它重新带回现代家居生活中，刷新传统，重新构建。

• 在去工厂调研时，我发现工匠们还在做一些平时很少使用的批量化的产品。我在这些竹编工艺中发现了一些重复的几何元素，联想到19世纪法国的装饰主义，便开始研发平行系列产品。

• 竹子在材料、工艺、文化上都是可持续的。它的支撑力来自于交叉后形成的几何纹样，六边形和三角形的结构很稳定，再加上竹材的韧性，让这些产品有一定的支撑力和耐久度。

• 我从现有事物中创造当代视觉美学。古时候人们乘凉会用到竹夫人，竹材表面是凉爽的竹青部分，我把它重新用到现代座具和屏风中，探索纵向的视觉美感。

一个设计师的漂流

• 我早期在上海一家贸易公司工作，当时的任务是画经典品牌的产品CAD图，每天用卷尺测量所有家具的尺寸，一年半的时间画了8个品牌：CASSINA、Flos、ZANOTTA、Danese、FIAM、CECCOTTI、ALIAS、 ALESSI。当时国内应该没有几个设计师在做这样的事。我就像在一个博物馆，拆解所有的产品，这是非常宝贵的一段经历。在画的过程中就像在和大师对话，看到设计大师思维发展的脉络。后来只要看到一些作品细节，就可以判断是哪位大师的作品。

• 在如恩做产品时，都是从空间思维去做产品开发。但一个产品设计师在开发产品时，会去溯源产品，思考产品要表达什么 ，这是两个完全不一样的开发思路。

• 当时的市场行情已经很好了，豆瓣、微博上有很多设计师发布作品。我也开始独立出来做自己的产品，参加上海博华的DOD展，开启了独立设计师的摆摊生涯。

• 2023年我希望做经典的、耐看的、好卖的产品。既能看到过去，又能感受到未来；即保留传统，又能探索新边界；可以看透文明演变的本质，同时挖掘当下工艺的潜能。

Serial9是音乐家朱序芝主导的音乐项目，也是一个连接经典与未来的艺术目标，其追求是经典的传承与再突破，而细节的变化，沉静，极简实验又往往是serial9作品的标签。serial“序列”即是科技为这个时代定下的新的秩序也是理性的思维方式，同时意指连续不断地创造。“9”代表了数之巅峰，也是人类音乐经典的传承，因此使用新的科技手段，探索当代的音乐语言，同时还保有传统手工匠人精神，为当代文化场景中构建独树一帜的声音便是serial9的全部意义。

溯源中寻找失落的闪光

• 音乐创作和设计师的创作有很多共频的地方，思考方式、材料运用都可以互相借鉴学习。

• 我们从巴赫、文艺复兴时期的音乐开始学习，从这个源头顺势而下，发展出很多不同的支流，我们拥抱这些支流，同时也想勇敢走出一条自己的支流。

• 当代音乐中最新的材料就是电子音乐，电子化的声音和制作，各种软件和合成器，可以用的声音材料极为丰富，能够做的声音采样也很多。但我们好像再也做不出像巴赫那样有高度的作品，这是一种矛盾。

• 我们不想失去在传统音乐中手工制作的感觉。希望把人性和乐器之间，越来越缺失的手工创作的精髓留下来。

• 我们用肌肉、气息拥抱木箱做的琴，透过对音色的想象力，传递美好。

• 音乐的语言对人传递的就是情绪共鸣。我们的产品不占空间，但却是最奢侈的事情，听一段音乐会耗费生命中的几分钟。

• 电子乐的空间很大，可以牵引出人类更多的情绪。这些音色对人的脑电波 、神经有更多共频。

• 我们希望保持现场表演的状态，展现人的精细动作，人和机器的互动感，这是现场表演不可替代的部分。

• 现场播放的音乐Restart由一段合成器演奏的摇篮般的简单音型开始，经过了扩大，倒影等一系列的变形，如巴赫般的复调手法让作品生长成了互相交织的生命状态，简单中孕育着复杂。如同我们身体的免疫力，在表象的平静中慢慢地进行着一种强有力的进化。

关于“嗅”的艺术疗愈空间

当自然香气分子通过鼻子进入我们的身体，它不经过左脑，会直接进入我们右脑的边缘系统。在这个系统中，有掌管情绪的杏仁核，有负责记忆的海马回，有进入潜意识的路径，有统管全身内分泌平衡的脑下腺，自然香气可以直接影响他们。

童岚

朗道文化

朗道设计学院创始人

联合策展

Cooollect成团

摄影

陈华

纯粹派摄影家

师承当代独立艺术家「傅百林」 

中国摄影家协会成员

上海川叶园艺

音乐人

Serial 9

创立于 2005 年，是一家注重创造力、前瞻性和实验性的中国独立设计课程策划及出品机构。关注设计本质、系统化设计思维、设计战略和社会价值，应对未来变化与挑战。为具有前瞻性的中国创业者和设计师研发定制变革型学习项目，将在行业深耕多年的洞察运用于课程研究和发展，让课程参与者进入设计领域国际化前沿课题与思考中，发掘中国本土文化价值，拓展视野、推动自内向外的系统性成长。

由上海设计创新创意研究院和朗道设计学院共同发起，重塑设计教育和探索创新商业模式的学习成长平台。一个以系统性设计思维和战略驱动商业创新和产业实践转化的反应堆和发生器。