新闻预告

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诺奖得主Michael Levitt做客设计寰宇：一个杰出的科学家99%的时间都是错误的
2022.06

2022年6月
诺奖得主Michael Levitt做客设计寰宇：一个杰出的科学家99%的时间都是错误的

设计寰宇：

当科学遇见设计，会碰撞出怎样的火花？

诺贝尔化学奖得主Michael Levitt曾做客首轮“设计寰宇”大师讲堂，与孟菲斯学派联合创始人Aldo Cibic展开了一场关于“科学与设计”的跨界对谈。对谈犀利深刻又不失幽默风趣，令人获益匪浅。

Michael Levitt教授是国际著名的生物物理学家、英国皇家学会会士、美国国家科学院与美国人文与科学院两院院士。Levitt教授在计算生物学领域有着杰出的造诣，是最早指导DNA和蛋白质分子动力学模拟的学者之一。2013年，他与另外两位科学家Martin Karplus和Arieh Warshel因“为复杂化学系统创立了多尺度模型”而获得诺贝尔化学奖。

我们在此分享本次大师讲堂的部分内容，一起再次领略科学大师对关于生命与智能、创造力与教育的独到见解！

设计寰宇大师讲堂

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关于生物智能

我们都对人工智能或机器智能感到非常兴奋。但我们大多数人似乎都忘记了地球上最伟大的智能——生物智能。生物创造了一切，它创造了人类、创造了大脑、创造了树叶、创造了自我组装的分子，它基本上可以做任何事情。从某种意义上说，生物智能是所有创意的起源。

生物智能将是未来人工智能的重要来源。亚马逊丛林的可持续发展模式可能就是一个范例。而如果你看看我们的身体，在我们的身体里有大约200种不同的细胞。这些细胞并不喜欢彼此，它们之间也没有合作的意愿，却能够生物智能的控制下协同工作。除了偶尔的癌症外，一切都令人难以置信的好。

我们能从生物世界中获得许多设计的灵感。

细胞质膜绘图©David S. Goodsell

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生物智能中最奇妙的是进化。很多人认为进化就是适者生存。地球上有两种生命：细菌和所有其他的生命。细菌没有性别，所以拥有地球上最好基因的细菌会遗传给她的后代完全相同的基因。这就是适者生存，也就是把自己传递给未来。事实证明这个模式并不好用。大自然因此创造了性别，母亲和父亲。就连酵母这样的细胞生物也分为雌性和雄性。父母结合了它们的基因，它们不会把最好的父系基因和最好的母系基因传给后代，它们会提供随机基因，这似乎有点疯狂。但事实证明，这样做是因为大自然需要多样性。大自然在20亿年前创造了性别，当时的细菌看起来和现在没什么区别。而自从有了性别，一切就都改变了。植物、树木，你所能看到的一切都是有性繁殖的结果。而这其中的关键就是多样性。

关于创造力

我认为创造力是有共性的，是大家与身俱来的能力。创造力也是一件奇怪的事，因为如果你问别人他的想法从何而来，几乎没有人会说是我早上起床就想到的。

创造力来自多样性，我们需要创造尽可能多样的环境。这个房间里的111把椅子就是一个非常有创造力的想法。多个学科碰撞在一起，令人兴奋的事情就可能发生，不管这些学科之间有怎样的界限。

我经常想，如果你随机找一些人，把他们配对。然后告诉他们，要是他们能想出一个好点子，就能获得种子基金。一些令人震惊的想法很容易就诞生了。当然，这其中有些想法可能是无稽之谈，但通常只要两个人找到共同点，事情就能办成。

我们还需要意识到一件事，一个真正优秀的科学家90%的时间都是错误的，而一个超级了不起的科学家99%的情况下都是错的。如果你总是正确的，说明你做的事情太简单了。你必须经常犯错，否则你就无法做有趣的事情。很多时候，人们都觉得正确才重要。但事实上，你应该学会如何面对失败。如果你无法面对失败，你就不会成功。

关于教育与领导力

教育是非常具有挑战性的。最好的教育方式就是以身作则，而这一点就很难做到。如果你吸烟，你就不能教育你的孩子不要吸烟，这行不通的。

斯坦福大学的前校长John Hennessy是位优秀的模范。他是一个了不起的校长，一个计算机科学家，一个程序员。事实上，他在当校长之前有过很多创业公司。他在斯坦福大学当了20年的校长，平均每年为学校筹集了10亿美元。最近，他当选了谷歌母公司Alphabet的董事长，在业界备受尊重。3年前，他出版了一本关于领导力的书。在书中，他强调领袖最重要的特质就是谦逊。因为谦逊能让你变得非常平易近人。一个好的领导者是一个付出巨大贡献，却又非常谦逊的人。

关于设计

我参观过Aldo的公寓，那是一个雨天，一路上非常不顺利。但是，我们一走进Aldo的公寓，忽然就觉得松了一口气，感觉十分地惬意，就像喝了三杯马提尼一样。设计有非常强大的力量。了不起的设计，只要一看见，不需要接触，就能让你感觉非常的舒服。我是设计的信仰者，这可能就是我来这里的原因。现在，我们需要找到一种有趣的方式，能让我们一起合作，去发现从未有人尝试过的新领域。我很乐意这么做，因为我喜欢多样性。

Aldo Cibic的公寓照片©王闻龙Wang Wenlong

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回顾 | 时尚，毋衣？科技定义“新时尚” — “设计寰宇”大师讲堂Ep.2
2022.06

2022年6月
回顾 | 时尚，毋衣？科技定义“新时尚” — “设计寰宇”大师讲堂Ep.2

时尚，毋衣？

New Fashion Without New Clothes?

5月28日，7位跨界时尚和科技领域的领军人物云聚“设计寰宇”大师讲堂，点题“时尚，毋衣?”，聚焦如何利用可持续性、前沿技术和多样性为产业创造变革性创新，深度解读“新时尚”的理念与革新，为我们带来了一场发人深省的思想盛宴！

时尚产业生产不停，消费者购买不断，春秋更替，丢弃的衣服往往只能被填埋，这对于我们的地球来说是巨大的灾难。为了改善这一情况，“新时尚”采用可持续化和多元化的理念，与科技手段结合，不仅提升了消费者的购物体验，也为设计师们解决了长久以来的难题：生产浪费。

本次“时尚，毋衣？”直播活动，业内大咖共同探讨了当今的时尚产业困境以及如何利用创新驱动为将来的时尚业带来革新和转变。

在主旨演讲环节，我们有幸请来了凌迪科技（以下简称“Style3D”）——全球首个时尚产业链3D数字化服务平台的创始人兼CEO刘郴（Eric Liu）先生。在创立Style3D之前，刘郴在服装行业有着20年从业经验，目光敏锐的他很早就发现来自供应链的问题，这促使他从实体制衣转向了3D数字化。在20分钟的主旨演讲中，他介绍了服装行业面临的困难、数字化的技术发展以及今天Style3D能够提供的全流程3D数字化解决方案。内容生动有趣，干货满满。

△ 图片来自于Style3D

刘郴 Eric Liu

凌迪科技Style3D创始人兼CEO

国内服装外贸50强联合创始人之一

中国服装论坛主席团主席委员

当前的时尚行业是不可持续的，这个问题关系到我们的地球，我们应找到解决方法。

我们可以用一些环保面料和科技手段大幅降低我们对地球环境产生的压力和污染。

数字时尚助力可持续发展。

接续的大咖对谈环节中，DIIS首席创意官也是本次活动的主持人Simon Collins，就数字时尚的话题与刘郴继续展开对话，进一步探讨了Style3D是如何利用科技手段让虚拟样品比照片里的更逼真、如何降低企业的生产成本和减少废弃服装带来的污染等话题，并解释了数字科技与元宇宙不可避免的联系以及在不久的将来其对整个时尚产业趋势的影响。

△ 图片来自于Style3D

最后，5位来自时尚行业不同领域的领军人物作客圆桌讨论，他们分别是：循环时尚专家、艾伦·麦克阿瑟基金会战略设计经理Elodie Rousselot女士，可持续时尚专家、RETHINK FASHION创始人Dominique Simard先生，中国最大市场营销企业之一Activation GROUP数字服务部总经理Winton Choi先生，毕业于帕森斯的新晋时装设计师、NFT设计师、品牌i-am-chen & ZI II CI IEN创始人支晨女士，以及有着领导世界各地团队经验的资深品牌顾问、Unit 9 V.O.F.创始人Mark Ainsworth先生。

如何解决时尚带来的浪费？我们能否以目前的生产模式继续运作下去？“新时尚”包含了NFT、网络游戏、VR模型、虚拟更衣室等，这些要素能解决以上的问题吗？人们接触到的新时尚有哪些？另一方面，虚拟人物可以在网络世界穿上虚拟服装，真实世界的我们可以在网上购买衣服，那么实体商店和真人时装秀是否还有存在的意义呢？数字时尚只是增加销售、推广实体服装的另一个渠道？奢侈品牌最终需与数字技术合作才能胜出市场？

嘉宾们和主持人在四十分钟精彩热烈的讨论中，就这些时下正热的话题，各抒己见地给出了意见和解答。

△ 图片来源于i-am-chen & ZI II CI IEN

△ 图片来源于Winton Choi

Winton Choi

Activation GROUP数字服务总经理

香港科技大学科技管理硕士

Quantic Business and Technology学院 EMBA

某种程度上来说，虚拟时尚的风潮已经无法阻挡。10年内，我们的世界观或许就将转向Web3或元宇宙。

对于年轻人来说，我认为他们必须学会在一个共生系统下接纳一切，共同协作。

支晨 Chen Zhi

i-am-chen & ZI II CI IEN 创始人

2020年中国福布斯30under30精英人士

2021年亚太地区福布斯U30精英人士

NFT为我们设计师提供了释放创造力的真正自由。

设计师应该勇敢地坚持自我。

Dominique Simard

RETHINK FASHION 创始人

歌力思集团可持续时尚官

年轻人可以通过NFT买到任何疯狂的东西，而不需要去买额外的实体衣服。

可以数字化地去测试服装，无需打样。

Elodie Rousselot

艾伦·麦克阿瑟基金会(Ellen MacArthur Foundation)

战略设计经理

可持续不仅要重新设计产品，更要重新设计商业模式，使产品生命周期更长。

学生们应更多地学习如何尊重生命，在互惠互利的关系中，通过更多对自然的观察与这些生命体系建立联结。

Mark Ainsworth

Unit 9 V.O.F. 创始人

资深品牌顾问

牛仔与街头时尚设计师

我认为数字设计必然会在吸引人才和对外资源方面对许多公司产生很大的心理影响。

圆桌讨论的最后，Mark Ainsworth对所有年轻设计师们抛出了一个引人深思的问题：

“ 我们能为我们可爱的蓝色星球做些什么？”

希望我们的“时尚，毋衣？”活动对每位参与者都有所启发。每个人从自己做起，为我们的地球和更好的明天而努力。我们相信，这只是一个开始！
王敏：人工智能时代，我们更需要好的设计
2022.06

2022年6月
王敏：人工智能时代，我们更需要好的设计

设计寰宇：

拥有传奇经历，集国际知名设计师、设计教育家、活动家等多种身份为一身的王敏教授，是一位仍然仰望星空、拥抱不确定性之美的终身探索者。

作为2008年夏季奥运会形象与景观艺术总监，他打造了融入国际传播语境的当代中国设计典范；作为中央美术学院前任院长和北京国际设计周发起人，他极大地推动了全国设计教育和设计行业的发展；如今，作为中央美院博导、TEAM CHINA品牌艺术委员会主席，他仍在不断求索设计创造未来的能力。

上海创新创意设计研究院和“设计寰宇”不仅有幸邀请王敏博恩工作室主持设计了视觉形象系统，同时也在王敏教授的指导下，加深设计创新领域的研究探索：

第四次工业革命将对设计、设计师、设计教育及产业产生怎样的冲击？人工智能时代的设计将走向何方，其为人民服务的价值将如何点燃和释放？我们在此与“设计寰宇”社群分享来自王敏教授的思考。

设计+科技

为了人类共同的福祉

过去我每次都是站在学者的角度来与大家分享，这次我想回归我原本设计师的身份，以一位从业者的身份来跟大家探讨、分享自己的经历，以及这次所要探讨的题目：科技与设计。

这次我分享的主题是“设计+科技，为了人类共同的福祉”。为什么用这个题目呢？大家都知道，新冠肺炎疫情发生以来，我们的生活方式、工作方式，包括国际关系，都发生了巨大的变化。

在这样一个特定的情况下，如果我们来反思或者来思考行业未来的发展，那么出于为了人类共同的福祉的角度，去关注设计、运用科技就变得比以往任何时候都有意义。

科学是找到了光与色彩的本源，但是艺术则呈现了光与色彩的美。艺术与设计为科技应用附上色彩，科技让艺术与设计不断增添新的表现力。人类的科学与艺术上的追求与努力，最终设计与科技可以更好的体现科学与艺术所追求的最终的美。

大家知道科学求真、艺术求美，设计作为与人相关的，为我们生活提供解决方案的这样的一门行业，我想它恰好可以从善的角度为这个社会、为人类的福祉做一些事情。

技术的力量

颠覆、希望、不确定的未来

说到技术，大家都知道第四次工业革命的到来，特别是人工智能时代的到来，为几乎每个行业都带来了颠覆性的改变。在这过程中，有希望、有彷徨，有一种不确定性导致的对未来的担忧。

可能最近很多人都听说未来人工智能将取代许多人类的工作，包括取代设计师的工作。但对我来说，人工智能是设计师的合作者，是设计师创意实现的工具。

在人工智能时代，我们更需要设计，我们更需要好的设计。下面，我以自己的个人经历跟大家梳理一下对设计这个行业有影响的技术所带来的改变。

●

设计师与机器

我有很多年时间是为Adobe工作的，从实习开始，到资深设计师、资深艺术指导，再到管理公司的整个设计业务，所以我对Adobe整个技术发展的过程特别熟悉。

大家知道在80年代末开始的桌面出版革命是一场影响与改变了设计出版与传播的技术革命，包括Adobe的PostScript页面描述语言（加上PostScript字体以及后来的Illustrator，PhotoShop），Apple 的Macintosh与LaserWriter 激光打印机，Aldus的PageMaker（后来被Adobe收购）彻底改变了设计行业的工作模式、印刷行业的工作程序、出版行业的运作。

在整个过程里面，我经历了技术对这个行业改变的全过程，所以回顾这段历史，对我们展望未来，特别是展望未来行业走向，相信会有一些启示。

1977年我在杭州的中国美院读书，当时我们1977届的设计学生只有14个人。我们当时没有电脑，也没有排版的机器，很多设计理念、先进的工具也都还没有传进中国，所有我们大部分时间都在画画，比如下面这张图，是我二年级时用高丽纸画的一张色彩的速写。

80年我去德国留学，也是类似的情况，当时很多字都是手绘的，为海报做的插画，跟今天做的东西完全不一样。

1986年我到了耶鲁大学艺术学院读研究生，是耶鲁大学现代主义设计教育几位大师教授的最后两届学生，很荣幸可以作为Paul Rand的学生，近距离了解这位被誉为“美国平面设计之父”的现代主义大师。在他的课程上，我们每个人做了一本书，虽然大部分都是手工的，但唯独字可以先排字，然后用激光打印，最后再拼到上面去。这就给了我们一个新的工具，这个工具可以排文字，我们可以自己去断句，让字排得更有意思。

1987年我在耶鲁做了这张海报，第一次开始用Illustrator来做刀叉的造型，虽然跟现在比还是很粗糙的，但用Illustrator来做图，就已经让我感到特别的兴奋了。

然后同样在1987年，我用Illustrator做了一本26字母的书，这时候我已经可以进行各种变化，可以做很多东西，这是过去没法做到的，因为你要用手工去画是不可能的。

在这里给大家看看，这是1987年，第一次可以用电脑把文字随意编排，使用的是Adobe Illustrator。当时的Adobe Illustrator还不能做色彩处理，这个是我用黑白激光打印机打印黑白图形，然后用热转印方式做的色彩效果。

同样，因为机器的出现，因为Photoshop的出现，让设计师能更好地体现出自己的审美，自己的追求。所以，工具对人的想象力，对人的创造力，对设计带来的这种能量，是非常显而易见了。技术带来了新的可能性，技术改变了文字编排，改变了过去审美的模式。过去看来根本不可能的事情，因为有了技术，释放了设计师的想象力，让这些全部变得可能。

工具、效率、模式、观念、行业。首先，技术给我们带来了工具，这种工具提高了我们的工作的效率，这种工作效率提高的同时，我们的工作模式、生产模式产生了变化。这种变化带来了新的观念，那这种新的观念、这种新的模式改变了我们的行业。这个行业没有消失，只是在这个过程里面，有一些工作消失了，但是这个行业比过去更有力量，更有影响力。

在Illustrator出现之前，设计师就是管创意，创意完了以后，让排字人去排字，让制图人去制图，让印刷厂的人去修图、修照片，排版人去做黑白稿。但到最后，因为有了这些软件，设计师变得什么都会，什么都要会，什么都要学。设计师不仅是在排版，不仅在修图，设计师还是编辑，还是发行者，需要做很多很多的事。

对于设计师而言，我们可以把精力都放在创意上，放在想象力上，放在去解决问题的这种工作上，把技术交给机器来做。从这点看，技术他不仅是一个有用的工具，他是对我们设计师的一个巨大的解放力。

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作为工具的人工智能

2003年，在我加入中央美院之前，我做的最后一个项目是为Adobe设计可以全球应用的设计模板，其中包括软件包装、市场宣传手册、宣传页、网页等等。这些模板放在Adobe的中央服务器中，任何地区的分公司、办公室都可以根据市场需求，在里面自动生成所需要的东西。

这种基于模板的自动化设计，今天已经越来越多了，虽然与今天基于模板的系统相比要落后很多，但不难看出，这里面底层已经加了很多人工智能的成分，这种底层技术大大提高了使用者的工作效率。

目前，在设计场景应用上基于模板的设计生成技术已经很广泛，现在国际上与国内已经出现很多基于模板的系统。比如字体，Font Map是IDEO一款交互式字体搜索工具，能帮助用户快速找到合适的字体；阿里汉仪智能黑体，字形由汉仪字库的字体设计师黄珍元主创设计，字库产品协同阿里人机自然交互实验室，通过计算能力自学生成。

再比如设计Logo的解决方案，有Logo Crunch、Brandmark、Logopony、Looka、Tailor Brands等等。虽然人工智能的成分还不多，但作为工具，已经有越来越多的人工智能的解决方案在出现。

来自澳大利亚，现在在中国落地的Canva，几秒钟便可生成一张海报；英国企业Firedrop的口号就是希望能够让机器跟人最好的融合在一起。

另外，在时装行业、工业设计方面、城市规划及建筑方面，甚至于在医疗设计上，我们也可以看到很多类似的案例。这些例子都可以告诉我们，作为工具的人工智能可以大大改变设计的生产方式与效率，为设计师提供帮助，提供其工作效率。

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作为设计师合作者的人工智能

不仅仅是工具，现在我们可以看到有的人工智能的系统已经成为设计师的合作者。作为设计师的合作者的人工智能，能够把大数据、运算力和设计师的想象力聚合在设计上，产生更大的能量。

比如上海的一家公司——ARKie，它可以帮你自动生成很多文件，也可以根据你给公司做的企业形象的标准来自动生成不同的东西，这些都是帮助设计师或者帮助用户来快速出方案。

再比如上海的Tezign（特赞），它为企业提供人工智能方案，这个方案可以大大提高企业跟用户沟通、品牌宣传和市场营销的效率，特赞希望通过给企业做一个营销的方案，来帮助企业把大数据跟设计连起来。

还有像阿里巴巴的鹿班系统等等，接下来还会有很多这样的企业通过提供SAAS的解决方案，为大企业的营销、品牌管理提供设计，人工智能系统也将变得更聪明，可以更好地成为设计师的合作者。

人工智能的未来开创了颠覆和生产力的新纪元，在此人类的智慧将通过速度和精确度得到增强。机器帮助我们更好的生存，更好的工作，但创造更好的未来还需要设计师的介入。

因为设计是有目的性的，是基于人类需求的目标所产生的行为，机器本身不会产生这样的需求与目标，还是要人给予指令，要人类来做最终的抉择。

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作为创作者的人工智能

今天，人工智能作为一个工具，是设计师的合作者，那会不会有一天将取代设计师呢？在这点上，我很难跟大家说它不能，因为当它成为一个独立的或者自主的创作者时，是有这个可能性的。

为什么这么说呢？首先让我们看一下人工智能在艺术品的生成上的发展：

目前人工智能的图像生成技术主要是“样式转移”，或者叫“风格转移”，通过教人工智能来理解和复制人创造的艺术，然后使用AI创造艺术作品，这种技术使用深度神经网络来复制，重新创建和混合艺术品的样式。

比如下面王戈的这张图表，就特别形象地表现了迄今为止，人工智能在艺术方面的应用，选一个梵高的作品+一只猫，再选一个风格，就出来了一个梵高的猫。王戈是斯坦福的教授，做人工智能和音乐的，他有本书，叫《未来设计》。

但是，世界是在变化的。美国一个大学里面的人工智能研究做了一个尝试，他们创建了一个用于艺术生成的AI系统，这个系统不涉及人类艺术家的创作过程。他们让机器自己去决定作品的风格，让机器自己来创作，但让机器先学习不同时代，不同风格的作品。

他们做了一个测试，让人在机器画的画和艺术家画的画之间做选择，最后很多人选了机器画的画，他们认为机器的画更有目的性，色彩搭配、构图也都更好。

举这个例子是想说明，作为自主设计师的人工智能，其实离我们也不遥远，因为当机器掌握了一定认知能力，具有记忆、语言、理解、推理、学习、表达，特别是模式认知上的功能，它也会慢慢形成独立创作的能力，所以机器有一天也会像设计师一样会做设计。

人工智能的未来发展

以人为中心，人的意志驱动运算力

因为如果我们给机器足够的学习材料、案例，让它去学习如何去做，那么有一天它会成为自主的设计师。不过即便如此，我还是认为，人工智能它应当只是能够帮助人类而不是来取代设计师的，在未来，人工智能只是让设计师有更大的展示自我和发展的空间。

为什么这么说呢？先让我们来看一下人工智能在中国的发展：

首先，我们拥有大批的人工智能方面的年轻工程师，有大批企业在从事人工智能方面的工作，因此我们在人工智能的投资上全球领先。如果从发表论文上看，我们已经在赶上甚至说超过美国。所以，人工智能在中国已经是一个发展特别迅速的行业。

现在人工智能我们需要的更多的是应用场景，在这个应用场景的寻找发现或者定义的过程中，设计师是一群特别重要的人。因为我们所拥有的的这种解决问题的能力，这种同理心，这种对用户体验的了解与熟悉，某种意义上让我们更容易能够提出问题，能够去定义问题，能够让这一切变成落地的一种可能性。

中国人工智能专家张宏江先生前不久讲了一段话，他说，在人工智能时代，我们的很多工作都会被机器取代了，那最后就剩下两种人，一种是闲人，另外一种是神人。

那么什么是神人？在我看来，神人就像各位设计师，因为神人应该是有想象力、有创造力的人，是有能够面对未来不断去发现新机会的人。这样的人便是神人，这样的人的工作永远不会被机器所取代，这些人永远是未来的设计者、引领者。

所以，即便在人工智能时代，我们也要以人为中心，通过人的意志驱动运算力。人来控制机器，我们就不会被机器所取代。我们运用大数据、运算力、想象力去做社会创新、做可持续性发展的设计，那么我们的设计就是为了人类共同的福祉。

当人和机器完美地融合在一起，我们会比过去做的更强大，我们的想象力就会得以实现。Adobe过去有一个口号：你能想象到的就能把它做到。虽然在当下还是不太现实的，但我相信未来是可以做到的，只要我们能想得到的，机器是可以帮我们去实现的。

人工智能专家、斯坦福大学教授李飞飞曾经说过这样一段话：

我们正处于人工智能时代的风口浪尖。人工智能时代的影响范围和规模将比我们历史上任何其他转型时期更为深刻。人工智能有潜力从根本上改变每个行业和每个社会。如果人工智能要满足人类的集体需求，那么它就必须对人的身体，智力和情感方面的动因进行理解。

设计能够理解人类语言，感觉，意图和行为并与细微差别和多维互动的机器智能至关重要。为此，人工智能的创造者和设计师必须广泛地代表人类。我们在冒险进入一个正在建设的新世界。作为这项技术的创造者，引导人工智能以对我们的星球，我们的国家，我们的社区，我们的家庭和我们的生活产生积极影响是我们的集体责任。

这是他在思考的问题，我想也是很多人工智能专家在思考的问题。我想这也是我们设计师的责任，是我们每个人的责任。在未来人工智能时代，去驾驭机器，而不是被机器所取代。去创造美，但是更多的是去创造善。让我们的设计、我们的工具、我们的职业去把我们的社会变得更好，把我们的地球、家园、环境变得更好。如果我们能做到这一点，那机器在这个过程里面就是在加持我们，在帮助我们，让我们做得更好。

赋予机器人性，让设计为人民服务。为人类共同福祉，这是我们设计最终的理想，也是艺术与科学最终的目标。

王敏博恩工作室

设计案例分享

△设计寰宇形象

△上海创新创意设计研究院形象

△浙江制造品牌

△印刷企业Artron

△贝聿铭基金会形象

△上海交通大学海洋学院形象

△上海设计之都十周年活动形象

△耶鲁北京中心形象

△上海城市品牌形象

△SIVA DeTao设计学院形象

-END-
倒计时 | 时尚，毋衣？— 刘郴 x Simon Collins x 时尚科技领军人物共聚“设计寰宇”大师讲堂Ep.2
2022.05

2022年5月
倒计时 | 时尚，毋衣？— 刘郴 x Simon Collins x 时尚科技领军人物共聚“设计寰宇”大师讲堂Ep.2

时尚产业生产不停，

消费者购买不断，

丢弃的衣服只能被填埋…

我们必须做出改变！

而如何才能改变这一切?

“新时尚”是上海创新创意设计研究院以及“设计寰宇”的核心主题之一。继首届创意营的主题工作坊之后，我们将在第二场“大师讲堂”中再次聚焦“新时尚”。

5月28日，我们将与时尚和科技行业的领军人物相约“设计寰宇”，继续“新时尚”这一重要话题。

届时，我们将探讨：

NFT和VR在未来时尚中扮演什么角色？

实体零售的体验性有多重要?

年轻一代在关心什么?

设计师热衷于怎样的设计?

拥有一个很酷的虚拟人，

还是努力打扮一个更酷的自己?

敬请收看“时尚，毋衣”直播活动，让我们共同探讨如何利用可持续性、前沿技术和多样性为产业创造变革性创新！

大师讲堂Ep.2

时尚，毋衣？

New Fashion Without New Clothes?

时间

5月28日，周六，下午3:00-4:30pm

日程

3:00-3:30 主旨演讲

刘郴：数字时尚助力可持续发展

3:30-3:50 大咖对谈

刘郴 x Simon Collins

3:50-4:30 圆桌讨论

时尚，毋衣？

嘉宾

主旨嘉宾

刘郴 Eric Liu

凌迪科技Style3D创始人兼CEO

比利时VUB大学应用计算机与分子生物学双硕士

国内服装外贸50强联合创始人之一

服装数字化设计制造的领军人物

中国服装论坛主席团主席委员

中国纺织服装教育学会理事

中国纺织规划研究会理事

数字时尚与元宇宙领域专家

对谈嘉宾

Simon Collins 教授

上海创新创意设计研究院首席创意官

清华大学杰出客座教授

纽约大学斯特恩商学院咨询委员会成员

Simon Collins是一位创意顾问、演讲家、著名教授、理事会和作家。他曾任美国纽约帕森斯设计学院（Parsons）时装学院院长和耐克亚洲区创意总监，并担任全球设计趋势集团（WGSN）咨询委员会主席。他不仅为娱乐巨头巍美（WME IMG）公司主办的纽约时装周担任形象顾问，还与中国时装协会合作参与中国时尚周活动。他曾先后创办时装文化设计“非会议”（FCD）及全球设计教育平台WeDesign.org。

Collins曾在法国戛纳国际电影节和纽约联合国大会上发表演讲，并曾接受《福布斯》、《南华早报》、《中国日报》和《纽约时报》等国际媒体的报道。他著有《时尚学校》（“The School of Fashion”）一书。他被BOF评为全球500强之一，并被美国著名商业杂志快公司（Fast Company）评为业内最具创造力100人之一，并担任华美协进社的指定亲善大使。

圆桌嘉宾

Winton Choi

Activation GROUP 数字服务总经理

香港科技大学科技管理硕士

Quantic Business and Technology学院 EMBA

Winton Choi拥有20年的数字营销技术背景以及11年Activation GROUP数字营销部门工作经验。公司专注于整合营销解决方案。他目前专注于元世界营销、区块链、NFT,及VR/AR元世界技术。

Winton Choi曾从事奢侈品品牌整合营销，主要研究时尚、化妆品、运动和生活方式品牌的数字营销，客户包括LVMH、雅诗兰黛集团、NIKE、New Balance等。他还曾担任MOET轩尼诗亚太B2B/B2C项目的项目总监，负责创建7个B2B/B2C网站，包括内容管理，后端系统开发和现有EPR系统的集成。

圆桌嘉宾

Elodie Rousselot

艾伦·麦克阿瑟基金会

（Ellen MacArthur Foundation）

战略设计经理

在完成政治学硕士学位后，Elodie Rousselot曾担任文化项目专员、教师、作家，最终于2013年加入埃森哲互动（Accenture Interactive）旗下的设计创新公司Fjord。她在社会学、人类学和政治学方面的背景，以及在峡湾大学的经历，让她在用户研究、设计策略和系统思维方面拥有丰富知识和经验，并在艾伦·麦克阿瑟基金会继续发挥卓越能力。

Elodie Rousselot对挑战充满好奇和激情。她对人类和地球的关心一直是她事业的动力。在过去的10年里，她一直致力于数字项目的创新，并领导了《时尚循环设计》（Circular Design for Fashion）一书的工作，这本书阐述了什么是循环设计以及对时尚行业的意义。该书由艾伦·麦克阿瑟基金会于2021年12月出版。

圆桌嘉宾

Mark Ainsworth

Unit 9 V.O.F. 创始人

资深品牌顾问

牛仔与街头时尚设计师

Mark Ainsworth拥有超过20年男装、休闲装、牛仔品牌的团队领导经验。曾在Nike、Paul Smith Jeans担任创意总监、DKNY Jeans梭织总监、Pepe Jeans设计师等职位，并与C&A China、Boy London等中外品牌深入合作，为企业提供项目咨询服务。Mark Ainsworth专注于产品开发，创造品牌故事、系列设计及打造统一个性的品牌。在他的带领下，团队不断创造和创新，关注实际的、消费者满意的最终结果。

Mark Ainsworth对设计、功能、面料和风格充满热情，并在了解客户需求和提供解决方案等方面有着不同寻常的洞察力。他希望通过他创造的品牌故事以及时装成品系列，为客户拓展更多的市场、找到品牌定位和精神，并让自己成为一个更好的设计师、导师和合作者。

圆桌嘉宾

支晨 Chen Zhi

i-am-chen & ZI II CI IEN 创始人

2020年中国福布斯30under30精英人士

2021年亚太地区福布斯U30精英人士

支晨2014年公派赴美国帕森斯学院深造。2017年以荣誉毕业生的成绩毕业于伦敦艺术大学。毕业后，支晨创立了女装品牌i-am-chen后改名为ZI II CI IEN支晨，担任CEO及设计总监。

她的作品因其先锋性和顶尖的艺术价值被纽约现代艺术博物馆和伦敦设计博物馆等世界知名博物馆展出。并被行业内外权威媒体如《Vogue》，《ELLE》，《时尚芭莎》，《Marie Claire》等广泛报道与多次专访。

她凭借强烈的色彩语言、灵性的艺术表达、多次在国内外斩获重磅奖项，包括罗兹⻘年时尚设计金奖，英国Fashion Scout Ones to Watch Award，国际羊毛局⼤赛IWP，ECI Award，Fashion Scout Merit Award，Lane Crawford Creative Call out等等数十个奖项。

圆桌嘉宾

Dominique Simard

RETHINK FASHION创始人

歌力思集团可持续时尚官

Dominique Simard自2003年起就一直致力于时尚教育的推广、发展及管理。他是前康泰纳仕时尚设计培训中心的执行总监，这家机构由拥有《Vogue》、《GQ》、《Glamour》等杂志的世界知名时尚多媒体集团康泰纳仕创立。多年来，Dominique与国际奢侈品牌和时尚快销品牌包括CHANEL，Hermes，Louis Vuitton， Zegna， ZARA，Nike 和GAP有着密切的合作。同时与歌力思集团，之禾，美特斯邦威和韩都衣舍在内的国内品牌也有着的合作。

近年来，Dominique逐步转型致力于时尚可持续发展变革，为本土时尚产业应对此重大挑战做出贡献。

主持人

Simon Collins 教授

上海创新创意设计研究院首席创意官

清华大学杰出客座教授

纽约大学斯特恩商学院咨询委员会成员

参与方式

本次免费大师讲堂

将通过“设计寰宇”视频号进行直播

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预约直播

我们期待您的参与，不见不散！
危机中的设计：疫情伊始的一场设计挑战 by 世界设计组织 x IBM设计 x DFA
2022.05

2022年5月
危机中的设计：疫情伊始的一场设计挑战 by 世界设计组织 x IBM设计 x DFA

世界设计组织（The World Design Organization，简称WDO）旨在促进和推进工业设计，通过设计赋能并提高我们经济、社会、文化和环境各方面的生活质量。上海创新创意设计研究院（DIIS）于2022年成为WDO的成员。

WDO的现任参议员和前主席Srini R Srinivasan先生目前担任DIIS的首席运营官，同时将带领DIIS在工业设计领域的探索与实践。

在全球疫情肆虐伊始的2020年，Srinivasan先生及时发起了由WDO、IBM设计和“为美国设计”(DFA)联手举办的“COVID-19设计挑战”，并领导制定了战略计划和执行计划。值此危机之时，设计集众人之所长，展现积极正面的影响。这一理念在本次设计挑战大赛中得到了充分的证明。

此次“COVID-19设计挑战”动员全球设计界来共同面对COVID-19大流行带来的最紧迫和最重要的挑战，共吸引来自世界各地不同地区的21个团队参加。来自33个国家的225+名工业设计师、平面设计师以及用户体验设计师和设计教育工作者汇聚在一起，提出了30个开源解决方案，聚焦意识和沟通、基层工作人员、弱势社区、远程学习和健康习惯等方向。在此次活动中，Miro和Mural等数字白板工具被广泛用于创意收集和数据合成。

作为本次挑战的主办人， Srinivasan先生介绍道，“我们的目标是动员全球的设计师为面对新冠病毒传播的挑战贡献自己的一份力量，将焦虑转化为行动，运用设计思维来帮助我们所有人度过这次新冠病毒大流行。”

来自中国的设计师积极参与了此次挑战，并提出了多个潜在的解决方案。

值得一提的是，本次挑战的所有产出均为开源，包含认知与传播、一线工作者、弱势群体、远程教学和健康习惯等不同角度，通过官方网站免费提供给任何人在任何地方使用。我们在此分享其中的一些团队方案。

●

“做一个抗疫英雄”的传播策划：

通过英文中一语双关的诙谐宣传语，传播防疫措施，鼓励个人层面的利他和全局思维

△带着口罩的蒙娜丽莎女士（Dame） —— 别不在乎（Give a damn），带上口罩！

△ 保持社交距离，别让一场临时篮球赛(pick-up game)也染上(pickup)了病毒，这不是一场游戏！

△ 老兄，那真是个招人喜欢/死亡派对(Killer Party一语双关) ! 安心居家，安全全家。

●

关注弱势群体：

通过手机应用为独居老人、孤寡老人等弱势群体提供特殊关注

△ 通过手机应用迅速形成关注小组，同步疫情检测信息，促进定时定点人际沟通

△ 保持定时沟通，及时提供帮助

●

个人防护：

常态化的个人防护品设计

△ 可折叠易收纳的个人防护用品设计

“世界设计挑战（World Design Challenge）”是为期两周的虚拟Interdesign工作坊模式，汇聚包括参与者、推动者和领导团队的来自世界各地的志愿团队。以“我们该如何做…（How Might We）”为切入点，通过大师导师的支持指导下，一场“世界设计挑战”可同时容纳40到250名设计师在全世界任何地方线上加入。在线上平台的协助下，伴随每日签到及每周回放，团队都非常有信心可以通过集体合作的力量实现既定的宏伟目标。

通过高效的全球共创，WDO聚集了全球设计社区，投入时间，运用专长，从设计的视角来探索真实世界的紧迫问题，并提出相应的有效的解决方案。

△ 来自全球设计社区的线上参与

撰文 | Srini Srinivasan

翻译 | Carol Zhang

编审 | JZ

设计 | Lisa Lyu
Aldo Cibic: “始终未成熟”的状态
2022.05

2022年5月
Aldo Cibic: “始终未成熟”的状态

设计寰宇：

同济大学荣誉教授Aldo Cibic，2003年初访中国之前的身份是在世界设计史中联合创造出轰轰烈烈的“孟菲斯”运动的意大利设计大师。从米兰来到上海之后，却“蜗居”于34平米的公寓，用好奇心与想象力开启一段新的征程。

作为首届“设计寰宇”空间设计师、策展人、问题实验室导师，以及“雷士德工学院”项目的设计顾问，Aldo是“设计寰宇”的老朋友。在欧洲实践多年之后，他相信中国设计将迎来自己的历史时刻。这位60多岁的设计师如今沉浸在上海高强度的活力和氛围中，专注打造一个有别于当下大众消费主义的原创未来。我们在此分享Cibic → Workshop工作室的独特视野和理念，期待一同以设计的变革能力共勉，以孩童般不懈的热情探索设计的新篇章。

Aldo Cibic在鞍山五村35平米的“蜗居”（图片来自AD China，摄影：雷坛坛）

“重要的是永远不要成为专家 , 而要成为富有想象力的改革者 , 对世界的复杂性以及面对的问题保持一种纯真。”

意大利著名建筑师Andrea Branzi眼中的Aldo Cibic

Cibic → Workshop是什么？

简单的回答是我们是一群有着多样背景的建筑师，室内设计师，平面设计师和产品设计师在全球各地创造有文化背景和生命力的空间和设计。

不那么简单的回答是我们希望成为“有想象力的改革者”，设计不仅仅局限于建筑，室内和产品，却扩展到多媒体，环境保护和发展和新型的社区营造。希望能与大家分享更贴近生活的设计美学，培育社区营造的理念，以及启发有意义的合作与对话。

Cibic → Workshop在上海的团队

我们的核心人物便是活跃于世界设计舞台三十多年的意大利设计师Aldo Cibic。Cibic → Workshop是Aldo在八十年代末的米兰创办的设计工作室。从22岁共同发起轰轰烈烈的孟菲斯运动，到他在上海工人新村中设计的34平米的家，Aldo一直保持着设计最初的好奇心。他说每件设计作品都应该有它的性格和活力，映照我们所生活的当下。

上海的团队除了Aldo外，还有建筑合伙人Joseph Dejardin，空间设计师李东辰，来自西西里的建筑师Mimmo Barbaccia，主管社区营造的Jojo陆洲，主导传播的Louis以及许多其他跨界的合作者。

Cloister Pavilion Matteo Piazza 十八世纪的回廊凉亭公共装置在2018年米兰设计周期间展出

Teatro Ristori 里斯托里剧院室内改造项目，让充满历史的剧院变得灵活可变，满足不同的环境体验

OTB（Only The Brave）国际员工总部办公大楼项目大堂

上海的NICE2035社区是我们的新家，在四平路和同济大学附近的工人新村中，更能贴近中国的文化和生活。对我们来说，中国现在的设计环境犹如80年代的米兰，有着对未来的乐观和对新事物的好奇心，充满可能性，并有着一群想要行动的人。所以，这个从米兰开始的故事，在上海翻开一个新的篇章再合适不过。

意大利巴罗洛地区的别墅，Cibic → Workshop在当地石匠的帮助下完成修复，在屋内与露台都能欣赏到绝美的乡村景色

米兰莱尼亚诺大街的阁楼改造项目

Accessible Beauty

“接地气”的设计美学

家并不只是一砖一瓦的组合，而是应该包含所有为我带来快乐，舒适的成分。我们从这个想法开始，从居家空间开始思考什么是“接地气”的设计美学。

修复维琴察的一座十八世纪的房屋时Aldo的手绘图纸

Aldo在米兰的40平米“微型公寓”

家的设计是Cibic Workshop新的实验。作为最私密的空间，我们想在家的设计里倡导一种更贴近日常生活的设计美学。让家里的每种材料，每个物件，无论它们的价值是多少，都能反映出居住者的性格，并能带来快乐又舒服的氛围。

为重现威尼斯与东方之间的联结而修复的一套15世纪的阁楼公寓

其实，“接地气”的设计美学这个概念，我们在20多年便开始探索。其中一个重要的空间是Aldo在威尼斯设计的一套的公寓。15世纪的建筑顶层一个不大的阁楼经过改造，不但提供了舒适性，也体现了威尼斯与东方文化上的联结。这个项目把生活方式放在设计的首位，体现了好的空间应该是生活的载体，而不是炫耀的工具。家也是应该体现出业主的生活愿景，而不只是设计师的一个概念。

意大利威内托山丘上的一所房屋修复项目

意大利维琴察的一座十八世纪的房屋的室内设计项目

Aldo自己的家便是这个设计运动最新的宣言。这个34平米的公寓在上海鞍山五村，是典型的20世纪50年代工人新村的公寓。房子里有一个客厅兼餐厅兼卧室的复合空间，也是生活的核心。厨房和浴室在公寓的另一端，红色让不大的空间变得格外热烈。屋子里有回收的材料与物件，有淘宝买到的小竹凳，还有Aldo自己设计的家具和用菜场买来的蔬果创造的小型景观。一景，一物，都代表了Aldo对于Accessible Beauty的见解。好的设计与花钱多少并无太大关系，重要的与生活最真实地联系起来，并创造出舒服，有美感，能带来快乐的家。

Communal Landscapes

分享型社区营造

在创造居家环境的同时，我们也会把目光投向私人居所与社区的关系。社区是家的延伸，不同之处就在于它是一个共享空间。大家在分享这个空间的同时，也分享着一份责任感。NICE 2035社区(“N”即neighbor, 社区 ;“I” 即innovation,创新;“C”即creativity,创意;“E”即entrepreneurial,创业) 是这个概念中的一次成功的实验，让大家发现社区的重要性。

Elephoutain是一座由陶瓷制成的大型喷泉雕塑，用欢乐和诗意的手法像珍贵的水资源致敬，图中的喷泉是在上海的四川北路街区展出的公共装置

NICE2035的社区厨房

当设计实验室，咖啡馆，共享的办公空间和厨房被放到一起时，它们的价值远远超出了独立的个体。我们相信社区不仅仅是一个分享空间，公共“客厅”那么简单，而是一个能推动思想交流，激发创造力的地方。

社区与家应该有着一种相辅相成的关系。因为有了社区的存在，家里的空间可以不需要很大，大家也会把更多的时间花在共享空间里，不但能让城市里密集的生活方式更加轻松，也能促进居住者与邻居和朋友们的交流。

“Rethinking Happiness 重新思考幸福” 计划(2010年在威尼斯双年展上展出)

分享型社区营造的想法也是Cibic → Workshop在过去二十年中不断探索的概念。Aldo的“Rethinking Happiness 重新思考幸福” 计划(2010年在威尼斯双年展上展出) 挑战了现有的发展模式和生活方式并讲述了社区建立的新可能性。通过对习惯，需求和生活方式的重新思考，营造一个更为包容，和谐，能给大家带来快乐的分享型社区。

The New Old

循环与重生的设计理念

在今天的生活中，大家对新与旧的理解正在发生微妙的改变。曾经，很多人仅仅追求最新最现代的设计，对过去的物件甚至文化都不再熟悉。现在，越来越多的人对回收的材料，二手的物件，甚至传统的文化感兴趣。当这些富有生命力的材料，想法，文化与现代的技术与研究相结合，能产生别样的火花。

Donut 甜甜圈凳在凳面中央有一个标志性的圆孔，有甜甜圈般的奇趣形象，最新的甜甜圈凳将用在苏州回收的木料制作

NICE2035展示了老旧社区不需要大拆大建，仅凭借对一些重要区域的就地改造，并通过社区的营造和倡导，就能让一个地方重生。无论是在材料运用，或是在建设的理念上，我们认为很重要的一点是需要停下来看看周围已经存在的事物，或许结合现代的技术，能“旧材新生”，给予它们新的生命。在现在快节奏的商业发展环境下，我们希望为城市建设提供另一种可能性。用一种更接近大家生活的方式，展示修复、改造和改善现有社区的价值。

NICE2035所在的四平路街道

2022年，Cibic → Workshop将开启一段新的故事。如同我们的设计理念一般，我们希望这个公众号也能成为一个真正的平台，是新的视角，思想，理念碰撞的地方。我们不但会分享我们设计背后的故事，更希望能与有创新精神的设计师交流。

“我能感受到我们坚持的设计理念正吸引着更多的人。我们想要开始一个新的运动，这是一种对生活的态度，不再受到物质的束缚。活在当下如何在设计里体现，其实就是在有限的时间和空间里创造出最有意义的生活。”

撰文，编辑｜Louis Lu, Jo Dejardin
直播 | “设计寰宇” 大师讲堂Ep.2 : 刘郴 x Simon Collins x 时尚科技领军人物共探新时尚的产业创新
2022.05

2022年5月
直播 | “设计寰宇” 大师讲堂Ep.2 : 刘郴 x Simon Collins x 时尚科技领军人物共探新时尚的产业创新

时尚产业生产不停，

消费者购买不断，

丢弃的衣服只能被填埋…

我们必须做出改变！

而如何才能改变这一切?

“新时尚”是上海创新创意设计研究院以及“设计寰宇”的核心主题之一。继首届创意营的主题工作坊之后，我们将在第二场“大师讲堂”中再次聚焦“新时尚”。

5月28日，我们将与时尚和科技行业的领军人物相约“设计寰宇”，继续“新时尚”这一重要话题。

届时，我们将探讨：

NFT和VR在未来时尚中扮演什么角色？

实体零售的体验性有多重要?

年轻一代在关心什么?

设计师热衷于怎样的设计?

拥有一个很酷的虚拟人，

还是努力打扮一个更酷的自己?

敬请收看“时尚，毋衣”直播活动，让我们共同探讨如何利用可持续性、前沿技术和多样性为产业创造变革性创新！

大师讲堂Ep.2

时尚，毋衣？

New Fashion Without New Clothes?

时间

5月28日，周六，下午3:00-4:30pm

日程

3:00-3:30 主旨演讲

刘郴：数字时尚助力可持续发展

3:30-3:50 大咖对谈

刘郴 x Simon Collins

3:50-4:30 圆桌讨论

时尚，毋衣？

嘉宾

主旨嘉宾

刘郴 Eric Liu

凌迪科技Style3D创始人兼CEO

比利时VUB大学应用计算机与分子生物学双硕士

国内服装外贸50强联合创始人之一

服装数字化设计制造的领军人物

中国服装论坛主席团主席委员

中国纺织服装教育学会理事

中国纺织规划研究会理事

数字时尚与元宇宙领域专家

对谈嘉宾

Simon Collins 教授

上海创新创意设计研究院首席创意官

清华大学杰出客座教授

纽约大学斯特恩商学院咨询委员会成员

Simon Collins是一位创意顾问、演讲家、著名教授、理事会和作家。他曾任美国纽约帕森斯设计学院（Parsons）时装学院院长和耐克亚洲区创意总监，并担任全球设计趋势集团（WGSN）咨询委员会主席。他不仅为娱乐巨头巍美（WME IMG）公司主办的纽约时装周担任形象顾问，还与中国时装协会合作参与中国时尚周活动。他曾先后创办时装文化设计“非会议”（FCD）及全球设计教育平台WeDesign.org。

Collins曾在法国戛纳国际电影节和纽约联合国大会上发表演讲，并曾接受《福布斯》、《南华早报》、《中国日报》和《纽约时报》等国际媒体的报道。他著有《时尚学校》（“The School of Fashion”）一书。他被BOF评为全球500强之一，并被美国著名商业杂志快公司（Fast Company）评为业内最具创造力100人之一，并担任华美协进社的指定亲善大使。

圆桌嘉宾

Winton Choi

Activation GROUP 数字服务总经理

香港科技大学科技管理硕士

Quantic Business and Technology学院 EMBA

Winton Choi拥有20年的数字营销技术背景以及11年Activation GROUP数字营销部门工作经验。公司专注于整合营销解决方案。他目前专注于元世界营销、区块链、NFT,及VR/AR元世界技术。

Winton Choi曾从事奢侈品品牌整合营销，主要研究时尚、化妆品、运动和生活方式品牌的数字营销，客户包括LVMH、雅诗兰黛集团、NIKE、New Balance等。他还曾担任MOET轩尼诗亚太B2B/B2C项目的项目总监，负责创建7个B2B/B2C网站，包括内容管理，后端系统开发和现有EPR系统的集成。

圆桌嘉宾

Elodie Rousselot

艾伦·麦克阿瑟基金会

（Ellen MacArthur Foundation）

战略设计经理

在完成政治学硕士学位后，Elodie Rousselot曾担任文化项目专员、教师、作家，最终于2013年加入埃森哲互动（Accenture Interactive）旗下的设计创新公司Fjord。她在社会学、人类学和政治学方面的背景，以及在峡湾大学的经历，让她在用户研究、设计策略和系统思维方面拥有丰富知识和经验，并在艾伦·麦克阿瑟基金会继续发挥卓越能力。

Elodie Rousselot对挑战充满好奇和激情。她对人类和地球的关心一直是她事业的动力。在过去的10年里，她一直致力于数字项目的创新，并领导了《时尚循环设计》（Circular Design for Fashion）一书的工作，这本书阐述了什么是循环设计以及对时尚行业的意义。该书由艾伦·麦克阿瑟基金会于2021年12月出版。

圆桌嘉宾

Mark Ainsworth

Unit 9 V.O.F. 创始人

资深品牌顾问

牛仔与街头时尚设计师

Mark Ainsworth拥有超过20年男装、休闲装、牛仔品牌的团队领导经验。曾在Nike、Paul Smith Jeans担任创意总监、DKNY Jeans梭织总监、Pepe Jeans设计师等职位，并与C&A China、Boy London等中外品牌深入合作，为企业提供项目咨询服务。Mark Ainsworth专注于产品开发，创造品牌故事、系列设计及打造统一个性的品牌。在他的带领下，团队不断创造和创新，关注实际的、消费者满意的最终结果。

Mark Ainsworth对设计、功能、面料和风格充满热情，并在了解客户需求和提供解决方案等方面有着不同寻常的洞察力。他希望通过他创造的品牌故事以及时装成品系列，为客户拓展更多的市场、找到品牌定位和精神，并让自己成为一个更好的设计师、导师和合作者。

圆桌嘉宾

支晨 Chen Zhi

i-am-chen & ZI II CI IEN 创始人

2020年中国福布斯30under30精英人士

2021年亚太地区福布斯U30精英人士

支晨2014年公派赴美国帕森斯学院深造。2017年以荣誉毕业生的成绩毕业于伦敦艺术大学。毕业后，支晨创立了女装品牌i-am-chen后改名为ZI II CI IEN支晨，担任CEO及设计总监。

她的作品因其先锋性和顶尖的艺术价值被纽约现代艺术博物馆和伦敦设计博物馆等世界知名博物馆展出。并被行业内外权威媒体如《Vogue》，《ELLE》，《时尚芭莎》，《Marie Claire》等广泛报道与多次专访。

她凭借强烈的色彩语言、灵性的艺术表达、多次在国内外斩获重磅奖项，包括罗兹⻘年时尚设计金奖，英国Fashion Scout Ones to Watch Award，国际羊毛局⼤赛IWP，ECI Award，Fashion Scout Merit Award，Lane Crawford Creative Call out等等数十个奖项。

圆桌嘉宾

Dominique Simard

RETHINK FASHION创始人

歌力思集团可持续时尚官

Dominique Simard自2003年起就一直致力于时尚教育的推广、发展及管理。他是前康泰纳仕时尚设计培训中心的执行总监，这家机构由拥有《Vogue》、《GQ》、《Glamour》等杂志的世界知名时尚多媒体集团康泰纳仕创立。多年来，Dominique与国际奢侈品牌和时尚快销品牌包括CHANEL，Hermes，Louis Vuitton， Zegna， ZARA，Nike 和GAP有着密切的合作。同时与歌力思集团，之禾，美特斯邦威和韩都衣舍在内的国内品牌也有着的合作。

近年来，Dominique逐步转型致力于时尚可持续发展变革，为本土时尚产业应对此重大挑战做出贡献。

主持人

Simon Collins 教授

上海创新创意设计研究院首席创意官

清华大学杰出客座教授

纽约大学斯特恩商学院咨询委员会成员

参与方式

本次免费大师讲堂

将通过“设计寰宇”视频号进行直播

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我们期待您的参与，不见不散！
直播 | “设计寰宇” 大师讲堂Ep.2 : 刘郴 x Simon Collins x 时尚科技领军人物共探新时尚的产业创新
2022.05

2022年5月
直播 | “设计寰宇” 大师讲堂Ep.2 : 刘郴 x Simon Collins x 时尚科技领军人物共探新时尚的产业创新

大师讲堂Ep.2

时尚，毋衣？
New Fashion Without New Clothes?

时间
5月28日，周六，下午3:00-4:30pm

日程

3:00-3:30 主旨演讲
刘郴：数字时尚助力可持续发展

3:30-3:50 大咖对谈
刘郴 x Simon Collins

3:50-4:30 圆桌讨论
时尚，毋衣？
111把椅子的故事——坐在设计的发展史上
2022.05

2022年5月
111把椅子的故事——坐在设计的发展史上

你能想象“坐在设计发展史上”会是什么感受吗？

就在去年的设计寰宇48小时创意营上，

111把设计椅的特别展览吸引了350余名与会者的目光与思考。

设计寰宇活动现场的111把椅子

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自从文明诞生以来，设计就影响着人类的方方面面，可以说，设计创造了人类生活方式。而作为现代生活中不可或缺的一部分，椅子不仅是设计中经久不变的主题，也是设计发展史的重要载体。

当与会者们坐在椅子上聆听思想领袖讲述设计时，与同伴们交换观点时，亦或是独自冥想思考时，他们本身就与设计进行着身体上的互动。

作为一家致力于创造具有世界一流水平的设计创新及其转化的新型非营利设计研究机构，我们希望不放过任何机会向所有与会者们传递“设计是一切之本”的理念。

在为期两天的设计寰宇活动中，我们的与会者们既可以坐在椅子上，切身体验设计师的灵感与巧思，也可以四处走动、参观欣赏其它的椅子，寻找体会不同的设计师、不同的设计背后的关于生活方式、艺术人文或者产业科技的观点和故事。

打破“距离感”的观众和舞台

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在这一场椅子盛宴中，不仅有浓缩百年设计思考的大师名椅，也有体现魔都海派精神的新锐设计，既有诸如Kartell设计师Philippe Starck的大师椅这样的经典之作，也有来自上海本土设计师张周捷的不锈钢3D打印椅这样的创新匠作。

这些五花八门的椅子，并不是都是为了长时间坐着而设计的。有的夺人眼球但可能让你如坐针毡，有的看似平平无奇却能让你流连忘返。比如，我们常常看到与会者徘徊在有趣的压铸铝椅子Chair One和柔软舒适的Mama Bear之间难以取舍。

当然，既有趣又舒适的设计同样比比皆是，比如MatzForm生产的鸡尾酒椅。有一些椅子造型独特，是自拍爱好者的首选，比如来自Magis设计师Ron Arad的Voido。而充满趣味的Thomas Heatherwick旋转椅（Spun）则被诺奖学者Michael Levitt等一众大咖选作采访坐具。另外，像是深泽直人的Deja-Vu这样简约实用的设计，非常方便专注听讲，同样深受学员们的喜爱。

111把椅子，从概念到体验，每个人都能从中悟到一些关于设计的“道法”。在这短短两天时间里，每个人都坐过不同的椅子，有各自的喜好和偏爱，椅子自然成为与会者们交流观点和建立关系的简单话题，演讲者与听众、听众与听众之间的互动也就产生了。

现场部分设计椅

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上海创新创意设计研究院（DIIS）始终坚持“可持续”的设计思想，提倡避免一切不必要的浪费，因此所有的椅子展品均蒙活动的合作伙伴——制造商、零售商及设计师们慷慨借用。感谢他们和我们分享他们的伟大设计和创新！

为了确保这111把椅子都能安全、完好、准时地出现在活动现场，我们的团队不分昼夜地工作，仅用了8周就完成所有的策展工作，这就是中国设计师的创造力和行动力！当椅子纷纷运达现场，雷士德——这座建于1934年并且已经空置了多年有余的楼堂已被布置一新，似乎被注入了新的活力。

我们的设计团队还特别为此创作了一本图册——“111把椅子”，里面有每张椅子的图片和细节以及我们想要讲述的故事。这本椅子书是上海创新创意设计研究院的首个纪念品，是一次有意义的设计实践的记录。

111把椅子”图册

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下面是设计寰宇“111把椅子”的策展人Aldo Cibic的序言：

几个月前的一天，活动工作小组在讨论“设计寰宇”的呈现方式。当我们在思考怎样安排观众座位时，娄永琪教授想到了一个绝妙的办法：“坐在设计发展史上”。考虑到我们要呈现的是一个全新的设计教育范式，而“椅子”是设计史上的一个基本品类，既然我们有 100 多位观众，为何不给每位观众配一把不同的椅子呢!

我是那个幸运的人，我马上被指定为负责人去寻借这 111 把椅子，用于三天的活动展示。因此，我以“椅子老大”的头衔在我们的工作小组中出名。这本小册子以“椅子”为主题把不同的椅子互相串联到一起。同时，它也是对我有幸借到的设计椅的所有制造商和零售商的嘉奖，感谢他们非常慷慨地把最优美的作品无偿借给活动，从而促成了这场临时的“椅子博物馆”。

非常好的是，观众们能在活动中看到和体验到椅子史上如此多不同的设计，这为他们带来一种乐趣和参与感。

当有问题需要解决，或在寻找问题的解决方案时，有两种路径：一种是简单无风险的，但大多数时候并不有效。另一种是把所做的一切看作是一种尝试，从中去体验、获取不同的情感并从中得到惊喜。

对于设计教育来说，解决方案只能是第二个。

这111把椅子所折射的广阔时空，或许正是我们苦苦寻觅的设计寰宇……

俯瞰111把椅子

致谢

DOMUSTIANDI、Endless Form、HAY、Kartell、MAGIS、MatzForm

原稿 | Simon Collins

翻译 | Jill Wang

编辑 | ZaoliG

排版 | Lisa Lyu
活动回顾 | 设计，现在？— 李泽湘 x 娄永琪 x DIIS
2022.05

2022年5月
活动回顾 | 设计，现在？— 李泽湘 x 娄永琪 x DIIS

设计，现在？

Design, What Now？

设计，早已从农耕时代的工艺美术，工业时代的现代设计，进化到了人工智能时代的创新设计。今天当我们谈起设计时，我们到底在谈什么？设计在现在与未来的方向、路径和价值都是什么？

即便受到疫情冲击，“设计寰宇”仍然按计划以线上直播的形式于5月14日重启。2021年，我们曾以首届创意营为依托，举办了18场“大师讲堂”，分别邀请各领域的杰出演讲嘉宾，通过对谈、演讲等形式就设计创新的主题进行分享。

活动海报

今年，“设计寰宇”首场“大师讲堂”以设计的当下和未来为题，跳脱设计自身边界，以“设计+X”为视角，为广大观众带来了一场思想盛宴，也为后续活动制定了聚焦前沿、驱动创新的基调。

敬请观看直播回放

本场“大师讲堂”有幸邀请到香港科技大学教授、XbotPark松山湖机器人基地发起人以及深圳科创学院发起人李泽湘教授，带来一场名为“科技+设计=新工科新制造”的主旨演讲。

主旨演讲环节

在45分钟的主旨演讲中，李教授以工程专家、教育家、成功连续创业者和生态建设者的视角，描绘出一场科创40年的历史画卷；从香港科技大学3126实验室走出的成功创业故事里，折射出中国硬科技企业的创业历程和创新空间，更延展出项目制应用型实践对于当代新工科教育的重要性。其中，李教授强调了XbotPark包含多元化人才和丰富供应链的完整科创生态对硬科技创新的强烈驱动作用。这场干货满满的讲堂，蕴含了从教育创新到落地实践的深刻思考。

随后，同济大学副校长、也是将同济大学设计创意学院建设成连续5年亚洲排名第一设计高地的娄永琪教授，与工程师背景的李泽湘教授展开了一场大咖对谈。从大疆（DJI）发展中工程师与设计师的初遇，谈及中国原创创新的潜在跑道，谈及新工科教育中工程、艺术和人文的融合，最后以“点燃”未来人才的多元教育创新结尾。即便时间有限，二位教授的思维碰撞持续产生火花，令观众们意犹未尽。

圆桌讨论环节

在最后的圆桌讨论环节，四位来自工业设计、时尚设计、传播设计、环境设计的设计大咖围绕“产业转型，设计何为”展开了讨论。设计与产业长期的相互作用，在今天的历史变革关键时期尤为重要。通过具体的案例，教授们描绘了设计赋能产业的使命，将其成功归纳为“领导力”“风险驱动的研究能力” “商业可持续”“以用户为中心的产品力”等核心元素，并展望了设计创新生态中对设计人才和设计教育的全新要求。

在国际领域大放异彩之后，四位设计师如今都身居上海。对于在中国打造原创创新，以及培育驱动创新的设计教育和设计社群，他们充满信心。在对未来的积极展望中，本场活动画上圆满的句号。

让我们一起来看一看本场活动中的精彩时刻吧！

“设计寰宇”将持续推出后续的“大师讲堂”活动，欢迎关注，让我们下次再见！

欢迎关注由李泽湘教授创办的，

XbotPark松山湖机器人基地！
直播倒计时 | “设计寰宇” 大师讲堂Ep.1 : 李泽湘 x 娄永琪 x DIIS 共议设计未来
2022.05

2022年5月
直播倒计时 | “设计寰宇” 大师讲堂Ep.1 : 李泽湘 x 娄永琪 x DIIS 共议设计未来

设计如何驱动创新、引领产业、改变世界，是“设计寰宇”的重要命题。以2021年首届创意营为依托，我们举办了18场“大师讲堂”，分别邀请不同领域的杰出嘉宾，通过对谈、演讲等形式就设计与科技、设计与人文等主题进行分享。他们中有1位诺贝尔奖得主，4位院士，1位奥运冠军，2位上海白玉兰奖得主，3位大学校长，1位财经媒体总编辑，10位杰出的创业者……

延续线下讲堂的成功路径，我们将再次启动“设计寰宇”大师讲堂系列，邀请一批在科学、人文、设计、工程、商业等各领域最为杰出的人士, 从前沿科技、产业变革、可持续发展、文化传承等不同维度展开一系列演讲与对谈，分享洞见、激荡未来。

5月14日，首期线上大师讲堂即将揭幕，六位不同领域的大咖齐聚一堂，探索设计在当下与未来的方向、边界、路径、价值，敬请关注！

首期大师讲堂

设计，现在？

   Design, What Now？

时间

5月14日（周六），下午3:00-5:00pm

日程

3:00-3:50 主旨演讲

李泽湘：科技+设计=新工科与新制造

3:50-4:15 大咖对谈

李泽湘 x 娄永琪

4:15-5:00 圆桌讨论

  产业转型，设计何为？

王敏 x Simon Collins x Srini Srinivasan x Aldo Cibic

嘉宾

主旨嘉宾

李泽湘教授

香港科技大学电子与计算机工程学系教授

XbotPark松山湖机器人基地发起人

深圳科创学院发起人

李泽湘教授主要从事机器人、运动控制、机构学和制造科学等领域的研究。1999年起，他与学生和同事共同创办了固高科技、大疆创新、李群自动化、逸动科技等知名机器人公司。2014年，他创办了XbotPark松山湖机器人基地和清水湾创业基金，致力于发现、培育、支持并投资勇于革新的早期硬科技创业者，至今已孵化六十多家科技企业，其中超过15%的头部企业已成为独角兽或准独角兽企业。随后，李泽湘把硬科技创业孵化平台的模式成功复制到宁波、常州和重庆等地，打造了XbotPark硬科技创业生态。同时，他注重硬科技创业人才培养，创办了深圳科创学院。

李泽湘教授团队以培养顶尖创新创业人才、赋能年轻人科技创新力为目标，希望通过创新教育和创业孵化，驱动产业创新和社会进步，实现科技强国。

2018年至2020年间，先后获香港创新领军人物大奖、电机电子工程师学会机器人与自动化领域国际顶级学术奖项（IEEE Robotics and Automation Award）及深圳经济特区建立40周年创新创业人物和先进模范人物（深圳40年40人）。

对谈嘉宾

娄永琪教授

同济大学副校长

瑞典皇家工程科学院院士

娄永琪教授长期致力于社会创新和可持续设计实践、教育和研究，积极探索设计在新时代的新使命、新角色、新方法和新工具，并将“设计驱动式创新”应用到城乡交互、产业转型、创新教育、社区营造、政策研究等多个领域。目前担任中国工业设计协会副会长、世界设计组织（WDO）执委、第八届国务院设计学学科评议组秘书长等国内外学术职务。先后获得芬兰总统狮子一等骑士勋章、光华龙腾奖、建国70周年中国设计70人金质奖章。

圆桌嘉宾

王敏教授

上海创新创意设计研究院首席学术官

中央美术学院教授、博导

同济大学创意设计学院特聘教授

王敏教授曾任中央美院设计学院院长、长江学者特聘教授、香港理工大学设计学院讲座教授、国际平面设计师协会（AGI）中国区主席兼执行理事、国际平面设计联合会副主席、世界经济论坛创意经济理事会理事、世界经济论坛设计创新理事会理事、2008年北京奥组委形象与景观艺术总监。2004年组建中央美院奥运艺术研究中心并任主任，由于中心的工作，中央美术学院于2009年获得了国务院嘉奖。做为北京国际设计周创始人之一，2009年获北京市有突出贡献科学、技术、管理人才奖。2014年获光华龙腾奖设计贡献金质奖章，2019年获ico-D国际设计组织联合会主席奖，2019年获光华龙腾特别奖：中国设计贡献金质奖章-新中国成立七十周年中国设计70人。

圆桌嘉宾

Simon Collins 教授

上海创新创意设计研究院首席创意官

清华大学杰出客座教授

纽约大学斯特恩商学院咨询委员会成员

Simon Collins 是一位创意顾问、演讲家、著名教授、理事会和作家。他曾任美国纽约帕森斯设计学院（Parsons）时装学院院长和耐克亚洲区创意总监，并担任全球设计趋势集团（WGSN）咨询委员会主席。他不仅为娱乐巨头巍美（WME IMG）公司主办的纽约时装周担任形象顾问，还与中国时装协会合作参与中国时尚周活动。他曾先后创办时装文化设计“非会议”（FCD）及全球设计教育平台 WeDesign.org。

Collins曾在法国戛纳国际电影节和纽约联合国大会上发表演讲，并曾接受《福布斯》、《南华早报》、《中国日报》和《纽约时报》等国际媒体的报道。他著有《时尚学校》（“The School of Fashion”）一书。他被BOF评为全球500强之一，并被美国著名商业杂志快公司（Fast Company）评为业内最具创造力100人之一，并担任华美协进社的指定亲善大使。

圆桌嘉宾

Srini Srinivasan 教授

上海创新创意设计研究院首席运营官

世界设计组织参议员、前主席

意大利米兰理工大学客座教授

国际顾问委员会成员

Srini Srinivasan是一位在创意设计和技术开发方面成就卓著的设计师和企业家，在硅谷、美国、欧洲和印度拥有30年的工作经验。

目前，Srini是WDO（世界设计组织，前身是ICSID）的参议员之一，在此之前担任WDO主席至2022年2月。Srini也是WDO基金会的创始主席。WDO基金会是一个非营利实体，旨在与城市、市政当局和地方政府合作，开展为公民创造更好生活方式的项目。

Srini是LUMIUM DESIGN, Inc.的董事长兼首席执行官。这是一家总部位于硅谷的、世界级的、获奖产品设计公司，在消费电子、医疗、工业产品、安全和监控领域开发了300多种产品。Srini担任意大利米兰理工大学工业设计专业的客座教授，也是同济设计与创新学院工业设计专业的兼职教授，并担任该学院国际顾问委员会的成员。

Srini曾在全球多个设计会议上就创新与设计的主题发表主旨演讲。他曾担任多个全球知名设计奖的评审团主席和成员。他现居上海，经常到世界各地旅行。

圆桌嘉宾

Aldo Cibic 教授

上海创新创意设计研究院  首席顾问

Cibicworkshop 创始人

孟菲斯联合创始人

同济大学荣誉教授

Aldo Cibic于1981年与Sottsass Associati的其他成员共同创立了孟菲斯Memphis，一场著名的设计运动。他创立了多学科研究中心Cibicworkshop，致力于在建筑、室内以及设计方面进行多样和可持续性方案的开发，其目的在于重新审视在地价值，传达新的文化意识，增强人对周围环境的感知与情感联系。

Aldo Cibic的设计作品和图纸被阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆、格罗宁根博物馆、蒙特利尔的CCA（加拿大建筑中心）、伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆、米兰的Triennale意大利设计博物馆及巴黎的蓬皮杜艺术中心永久收藏。他的项目“Microrealities”（2004）和“Rethinking Happiness”（2010）在威尼斯建筑双年展上展出。Cibicworkshop以出色的文化创新能力被全球知名建筑杂志Domus评为“2019年度100家最佳建筑公司”之一。

主持人

张婕

上海创新创意设计研究院  办公室及发展规划总监

美国注册建筑师

PC&P 前中国区设计总监及上海总经理

香港大学、雪城大学、中国美院等校客座设计评委

参与方式

本次大师讲堂将公开线上直播

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我们期待您的参与，不见不散！
雷士德工学院: 从百年建筑到未来引擎
2022.05

2022年5月
雷士德工学院: 从百年建筑到未来引擎

继首届“设计寰宇”的举办，近百岁的优秀历史建筑雷士德工学院再次点亮，并将通过系统性的保护修缮、室内装修和环境整治被赋予新的时代使命，成为北外滩的文化地标、上海科创中心建设乃至人类命运共同体可持续发展中的设计创新引擎。在此我们特邀主创设计团队——华东建筑设计研究院有限公司，将雷士德工学院的故事娓娓道来。

百年建筑，前世今生

雷士德工学院（Lester Institute of Technical Education）旧址位于虹口区东长治路505号，设计、建造于1934年，学校设立建筑、土木工程、机械、电器工程等课程，是近代上海著名的工科类院校。1994年雷士德工学院旧址被公布为上海市第二批优秀历史建筑（保护类别为三类）。

建成初期历史照片

雷士德工学院由亨利·雷士德遗产成立的基金会（Henry Lester Endowment）出资建造，建筑原设计为英商德和洋行。主楼采取对称布局，主入口居中，为突破场地对建筑朝向、长度的限制，主楼采取两翼偏转角度的对称布局，转折后的建筑获得长度的延伸，适应内部工场、实验室相邻布置的要求，同时形成对建筑南侧绿地的围合之势。

1934年历史图纸-总平面图

建筑风格可见哥特复兴（Gothic Revival Style）和装饰艺术派（Art Deco）的融合，中央顶部为高耸的塔楼，两翼跌落呈台阶状造型，塔楼的圆弧穹顶与折线形的女儿墙赋予建筑精炼有力度的外观轮廓；整体强调竖向线条，檐口、女儿墙部位装饰有天平、尺规、齿轮、烧杯等仪器与机械图案，象征工学院设立的学科。立面采用天然花岗石、泰山砖、斩假石等上海近代建筑常用材料，建筑色彩庄重温暖。

施工中的雷士德工学院主楼

平面布局紧凑合理、与功能匹配，为满足学校建筑自由平面分隔的需求，建筑结构采用钢筋混凝土框架和剪力墙结合的结构形式，密肋楼板肋腔填充空心砖，这种结构做法在上海近代建筑中并不多见，代表了当时建筑技术的发展水平。门厅的石灰石护壁、室内水磨石地坪、内墙面英国进口釉面砖等是20世纪二三十年代极具代表性的装饰材料，代表了当时的材料工艺水平。学校开办伊始就配置了职业技术学校工场实习用的相关基础设备，包括最新的实验机器和器材，甚至全国仅有一台的精密检测仪器，实验室的采暖、隔声、隔振、排风做法都采用了当时的最先进的建筑设备做法。

实践车间历史照片

电气实验室历史照片

北外滩区域是上海“五个中心”建设中重要的功能服务聚集区，十四五期间恰逢北外滩地区规划建设的重要时期。原雷士德工学院地块将围绕上海科技创新中心建设和营造具有世界影响力的“设计之都”的发展目标，结合北外滩功能提升，落位上海创新创意设计研究院。

上海创新创意设计研究院将利用原雷士德工学院旧址，与国际、国内顶尖高校、企业、科研院所合作，打造聚焦世界一流设计创新及其转化的新型非盈利高端科研机构。研究院将为北外滩区域转型和提升注入核心驱动力，成为引领未来经济和社会变革的创新引擎。根据总体规划，历史建筑主楼将承载学术科研、创新转化、展览展示、文化交流等功能。

活化利用后功能布局

本次工程对东长治路505号原雷士德工学院主楼进行保护修缮、室内装修和环境整治提升，修缮建筑结构劣化，消除结构安全隐患，通过历史考证和价值评估，恢复建筑历史风貌和装饰特色，并结合当代功能需求增加必要的机电设备，提升建筑使用性能和条件，传承历史，延续文脉。同时对建筑周边环境进行梳理，以开放景观映衬历史建筑，作为公共交流互动创新的活动载体。

一层礼堂修缮后效果图

开放的景观映衬历史建筑

雷士德工学院虽然只有十余年办学历史，却为我国培养了一批土木、建筑、机械工程等方面的专门人才和领军人物，是近现代中国教育值得铭记的一段历史。经历本次装修修缮工程，建筑功能从海员医院搬离后的空置状态重新回归文化建筑，也有利于历史建筑的保护利用和展示，充分发挥历史建筑的社会文化价值。

主创建筑师专访

宿新宝，华东建筑设计研究院有限公司历史建筑保护设计院副院长，高级工程师、一级注册建筑师、文物保护工程责任设计师。历保院是专门从事城市更新、历史建筑保护利用的设计和研究机构，业务范围涵盖近现代建筑保护与利用、城市更新和工业遗产保护、中国传统建筑保护和仿古建筑设计、风貌区、传统村镇和遗址保护规划等设计和科研工作。历保院成立十余年来已完成了数以百计的历史建筑更新项目和专题研究，这其中不乏具有重要影响力的保护更新示范案例和获奖作品。

设计寰宇：

宿院长，很有幸和您展开这次对话。您和团队在城市更新领域佳作频出，包括大家熟知的上生新所、科学会堂、东亚银行大楼、宝庆路3号、上海展览中心、龙华塔等，作为项目负责人，此次设计任务有什么独特之处？最大的挑战是什么？

宿新宝：

雷士德工学院曾是上海近代最知名的工程类学校，之后改为海员医院，很多教学和实验空间改为了医疗病房，这次重新恢复文化教育功能，这有利于历史建筑的保护利用，也有利于精神层面的传承，这些都是项目的独特之处。

从工程角度看，建筑和环境都在近几十年中发生了比较大的变化，通过价值评估确定“留改拆”内容，就显得非常重要。有些显性的很明确是后期加建且影响未来使用的，当然拆除恢复，但是有些隐形的在过程中发现后我们觉得很有价值可以展示的，我们就及时改变设计策略，比如密肋梁板，比如三楼绘图室的清水混凝土墙体，这些原来都是有抹灰的，当因修缮加固剥除抹灰后，发现它们的结构非常具有特色，所以我们修改了室内设计把这些局部展示出来，展现1930年代的工程技术，将这种技术本身的价值得以展现。

阶梯教室历史照片

从工程难点来说，在尽可能维持原空间格局下按照现行规范植入设备设施成为一项技术难点。虽然人和1930年代并没有生物学上的突变，建筑也还是用做文化事业，但是规范和标准的一次次迭代升级使得设备设施越来越多，只能将管线桥架“上天入地”切换各种路由方式来尽可能维持原空间的高畅和格局，是难点，也是无奈之举。

用仪器和机械图案的外墙装饰细节

修缮上的难点在于材料的清洗、修缮、仿制和补配。外墙泰山砖、内墙釉面砖虽然在近代建筑中也较常用，但是到了清洗和补配，就都变成了量身定制，通过无数次试样才能达到理想效果。而外墙的水泥斩假石砌块，并不常见，在1930年代有过一些案例，我们之前在国华大楼也碰到过，补配需要湿作业纯手工制作，补配的难度也就更大些。

设计寰宇：

城市有机更新，是历史与未来相遇的过程。对于您来说，我们可以从雷士德工学院的历史文脉中学到什么，助力新的时代使命？

宿新宝：

雷士德项目首先打动我们的是雷士德本人。一位深居简出的上海超级富豪，过世后将全部财产资助了中国的人才培养、医疗和兴资建校，相信当时承建工学院的久泰锦记营造厂也是被此打动，恪尽职守兢兢业业把这个项目完成的。雷士德这种奉献社会的精神是一份隐性的精神财富，是应该鼓励和发扬的，就像如今的清华大学把运动会称为“马约翰杯“一样把体育精神作为清华的一个传统，我想这篇热土培养的学生也应该有很强的社会责任感。

亨利·雷士德（1840-1926）

另外，雷士德工学院虽办学时间不长，但是培养的人才对标国际，校长和主要教师都来自欧洲，也培养了很多有影响力的工程师，这也是我们的精神财富，虽然主要内容从工学变成了设计，但历史文脉的传承还在，对标国际，放眼未来，心系社会，这是这块土地传承百年的文脉。

由时任教育部部长王世杰博士和英国驻沪

总领事John Brenan参与的奠基基石

设计寰宇：

正如您所说，雷士德工学院办学十余年，作为上海著名的工学院，培养了一系列优秀的专业领军人才。对于将在此落地的上海创新创意设计研究院，说说您的期待和展望吧。

宿新宝：

建筑本身设计是哥特复兴与装饰艺术相结合的风格，是当时国际上高等学校类建筑流行的风格，学校所设立的教学大纲与教学设施也与伦敦大学同步，所以雷士德工学院在软硬件上都是与国际先进同步的，这也为我们创新创意设计研究院的定位提出了很高的期待，对标国际一流，培养具有国际影响力的尖端设计大师，也培养大量具有国际视野又务实稳健的设计师群体，引领未来Design in China。

设计寰宇：

谢谢您，也感谢在这个项目一同奋斗的整个设计团队、管理团队和建设团队！让我们共同期待！
“设计寰宇”大师讲堂Ep.1
2022.05

2022年5月
“设计寰宇”大师讲堂Ep.1

“设计寰宇”大师讲堂Ep.1：设计，现在？

李泽湘 X 娄永琪 X DIIS

2022年5月14日（星期六）15:00 线上直播

请关注【设计寰宇】公众号视频号，预约观看线上直播
直播 | “设计寰宇” 大师讲堂Ep.1 : 李泽湘 x 娄永琪 x DIIS 共议设计未来
2022.05

2022年5月
直播 | “设计寰宇” 大师讲堂Ep.1 : 李泽湘 x 娄永琪 x DIIS 共议设计未来

设计如何驱动创新、引领产业、改变世界，是“设计寰宇”的重要命题。以2021年首届创意营为依托，我们举办了18场“大师讲堂”，分别邀请不同领域的杰出嘉宾，通过对谈、演讲等形式就设计与科技、设计与人文等主题进行分享。他们中有1位诺贝尔奖得主，4位院士，1位奥运冠军，2位上海白玉兰奖得主，3位大学校长，1位财经媒体总编辑，10位杰出的创业者……

延续线下讲堂的成功路径，我们将再次启动“设计寰宇”大师讲堂系列，邀请一批在科学、人文、设计、工程、商业等各领域最为杰出的人士, 从前沿科技、产业变革、可持续发展、文化传承等不同维度展开一系列演讲与对谈，分享洞见、激荡未来。

5月14日，首期线上大师讲堂即将揭幕，六位不同领域的大咖齐聚一堂，探索设计在当下与未来的方向、边界、路径、价值，敬请关注！

首期大师讲堂

设计，现在？

   Design, What Now？

时间

5月14日（周六），下午3:00-5:00pm

日程

3:00-3:50 主旨演讲

李泽湘：科技+设计=新工科与新制造

3:50-4:15 大咖对谈

李泽湘 x 娄永琪

4:15-5:00 圆桌讨论

  产业转型，设计何为？

王敏 x Simon Collins x Srini Srinivasan x Aldo Cibic

嘉宾

主旨嘉宾

李泽湘教授

香港科技大学电子与计算机工程学系教授

XbotPark松山湖机器人基地发起人

深圳科创学院发起人

李泽湘教授主要从事机器人、运动控制、机构学和制造科学等领域的研究。1999年起，他与学生和同事共同创办了固高科技、大疆创新、李群自动化、逸动科技等知名机器人公司。2014年，他创办了XbotPark松山湖机器人基地和清水湾创业基金，致力于发现、培育、支持并投资勇于革新的早期硬科技创业者，至今已孵化六十多家科技企业，其中超过15%的头部企业已成为独角兽或准独角兽企业。随后，李泽湘把硬科技创业孵化平台的模式成功复制到宁波、常州和重庆等地，打造了XbotPark硬科技创业生态。同时，他注重硬科技创业人才培养，创办了深圳科创学院。

李泽湘教授团队以培养顶尖创新创业人才、赋能年轻人科技创新力为目标，希望通过创新教育和创业孵化，驱动产业创新和社会进步，实现科技强国。

2018年至2020年间，先后获香港创新领军人物大奖、电机电子工程师学会机器人与自动化领域国际顶级学术奖项（IEEE Robotics and Automation Award）及深圳经济特区建立40周年创新创业人物和先进模范人物（深圳40年40人）。

对谈嘉宾

娄永琪教授

同济大学副校长

瑞典皇家工程科学院院士

娄永琪教授长期致力于社会创新和可持续设计实践、教育和研究，积极探索设计在新时代的新使命、新角色、新方法和新工具，并将“设计驱动式创新”应用到城乡交互、产业转型、创新教育、社区营造、政策研究等多个领域。目前担任中国工业设计协会副会长、世界设计组织（WDO）执委、第八届国务院设计学学科评议组秘书长等国内外学术职务。先后获得芬兰总统狮子一等骑士勋章、光华龙腾奖、建国70周年中国设计70人金质奖章。

圆桌嘉宾

王敏教授

上海创新创意设计研究院首席学术官

中央美术学院教授、博导

同济大学创意设计学院特聘教授

王敏教授曾任中央美院设计学院院长、长江学者特聘教授、香港理工大学设计学院讲座教授、国际平面设计师协会（AGI）中国区主席兼执行理事、国际平面设计联合会副主席、世界经济论坛创意经济理事会理事、世界经济论坛设计创新理事会理事、2008年北京奥组委形象与景观艺术总监。2004年组建中央美院奥运艺术研究中心并任主任，由于中心的工作，中央美术学院于2009年获得了国务院嘉奖。做为北京国际设计周创始人之一，2009年获北京市有突出贡献科学、技术、管理人才奖。2014年获光华龙腾奖设计贡献金质奖章，2019年获ico-D国际设计组织联合会主席奖，2019年获光华龙腾特别奖：中国设计贡献金质奖章-新中国成立七十周年中国设计70人。

圆桌嘉宾

Simon Collins 教授

上海创新创意设计研究院首席创意官

清华大学杰出客座教授

纽约大学斯特恩商学院咨询委员会成员

Simon Collins 是一位创意顾问、演讲家、著名教授、理事会和作家。他曾任美国纽约帕森斯设计学院（Parsons）时装学院院长和耐克亚洲区创意总监，并担任全球设计趋势集团（WGSN）咨询委员会主席。他不仅为娱乐巨头巍美（WME IMG）公司主办的纽约时装周担任形象顾问，还与中国时装协会合作参与中国时尚周活动。他曾先后创办时装文化设计“非会议”（FCD）及全球设计教育平台 WeDesign.org。

Collins曾在法国戛纳国际电影节和纽约联合国大会上发表演讲，并曾接受《福布斯》、《南华早报》、《中国日报》和《纽约时报》等国际媒体的报道。他著有《时尚学校》（“The School of Fashion”）一书。他被BOF评为全球500强之一，并被美国著名商业杂志快公司（Fast Company）评为业内最具创造力100人之一，并担任华美协进社的指定亲善大使。

圆桌嘉宾

Srini Srinivasan 教授

上海创新创意设计研究院首席运营官

世界设计组织参议员、前主席

意大利米兰理工大学客座教授

同济大学教授、国际顾问委员会成员

Srini Srinivasan是一位在创意设计和技术开发方面成就卓著的设计师和企业家，在硅谷、美国、欧洲和印度拥有30年的工作经验。

目前，Srini是WDO（世界设计组织，前身是ICSID）的参议员之一，在此之前担任WDO主席至2022年2月。Srini也是WDO基金会的创始主席。WDO基金会是一个非营利实体，旨在与城市、市政当局和地方政府合作，开展为公民创造更好生活方式的项目。

Srini是LUMIUM DESIGN, Inc.的董事长兼首席执行官。这是一家总部位于硅谷的、世界级的、获奖产品设计公司，在消费电子、医疗、工业产品、安全和监控领域开发了300多种产品。Srini担任意大利米兰理工大学工业设计专业的客座教授，也是同济设计与创新学院工业设计专业的兼职教授，并担任该学院国际顾问委员会的成员。

Srini曾在全球多个设计会议上就创新与设计的主题发表主旨演讲。他曾担任多个全球知名设计奖的评审团主席和成员。他现居上海，经常到世界各地旅行。

圆桌嘉宾

Aldo Cibic 教授

上海创新创意设计研究院  首席顾问

Cibicworkshop 创始人

孟菲斯联合创始人

同济大学荣誉教授

Aldo Cibic于1981年与Sottsass Associati的其他成员共同创立了孟菲斯Memphis，一场著名的设计运动。他创立了多学科研究中心Cibicworkshop，致力于在建筑、室内以及设计方面进行多样和可持续性方案的开发，其目的在于重新审视在地价值，传达新的文化意识，增强人对周围环境的感知与情感联系。

Aldo Cibic的设计作品和图纸被阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆、格罗宁根博物馆、蒙特利尔的CCA（加拿大建筑中心）、伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆、米兰的Triennale意大利设计博物馆及巴黎的蓬皮杜艺术中心永久收藏。他的项目“Microrealities”（2004）和“Rethinking Happiness”（2010）在威尼斯建筑双年展上展出。Cibicworkshop以出色的文化创新能力被全球知名建筑杂志Domus评为“2019年度100家最佳建筑公司”之一。

主持人

张婕

上海创新创意设计研究院  办公室及发展规划总监

美国建筑师协会会员

PC&P 前中国区设计总监及上海总经理

香港大学、雪城大学、中国美院等校客座设计评委

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一场300人的创意路演，首届设计寰宇亮点全放送
2022.05

2022年5月
一场300人的创意路演，首届设计寰宇亮点全放送

你是否相信，设计可以改变世界？

首届“设计寰宇”大合照

去年十月，我们举办了创立以来的首次大型线下路演——首届“设计寰宇”48小时创意营。怀揣着探索设计驱动创新与变革的初心，350余名专家学者、产业领袖、公务人员和优秀学员携手共创了一场前所未有、华彩纷呈的创意漫游。整场活动历时2天2夜，包含了创新讲堂、问题实验室、模拟路演、历史建筑灯光秀、结业派对等多个环节，就让我们一起来回顾当时的精彩瞬间吧！

百年建筑

再次绽放

随着上海创新创意设计研究院落地北外滩，首次“设计寰宇”将近百年历史的 “雷士德工学院”作为主要场地。雷士德工学院建于1934年，是上海市优秀历史建筑，采用哥特复兴和装饰艺术派风格，作为沪上比肩交通大学、圣约翰、沪江的一流工学院，曾设立建筑、土木工程、机械、电气工程等课程，在十年办学期间为中国培养了一批不可多得的人才。在随后的几十年里，雷士德工学院历经岁月洗礼，终于在Aldo Cibic（孟菲斯学派创始人、同济大学名誉教授）和BENjamin陈（场景设计师）共同创作的魔法变装下，焕发出了新的光彩。

雷士德再次点亮

夜幕降临，伴随着开幕式的鼓点响起，沉寂许久的雷士德哥特式外立面在灯光秀中再次绽放。主会场礼堂中100把设计椅星罗棋布，在极具创意的灯光渲染中将百年设计史零距离呈现在参与者眼前。个性迥异的教室工坊、科技感十足的创意设备整装待发， “设计寰宇”就此拉开帷幕。

雷士德灯光秀，开幕式，百把设计椅展览

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创新讲堂

我们邀请了一批在科学、人文、设计、工程、商业等各领域的杰出人士担任讲者，分享他们的独到洞见。他们中有诺贝尔化学奖得主、美国国家科学院院士Michael Levitt，同济大学副校长、瑞典皇家工程科学院院士娄永琪，同济大学名誉教授、孟菲斯学派联合创始人Aldo Cibic，上海纽约大学创校校长俞立中，现代设计教育重要奠基人、上海科技大学创意学院副院长王受之，人文财经观察家秦朔，奥运冠军杨扬等。18位优秀讲者齐聚北外滩，通过演讲、对谈等形式就设计与科技、设计与人文等主题展开思维碰撞……以激发每个人与生俱来的创新潜能，共同探索设计变革的新路径。

创新讲堂优秀奖者

创新讲堂现场照片

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问题实验室

设计不止步于方案与蓝图，产品或体验，更需要面对真实世界的挑战，提出兼具创造性和商业潜力的解决方案，从原型走向现实。以研究院 “问题实验室”（Thematic Cluster）创新教学法为基础，由5年QS亚洲排名第一的同济大学设计创意学院和世界品牌500强之一的设计创新公司IDEO提供学术支持，历经数月的策划和打磨， “问题实验室”正式与大家见面了。

结合北外滩开发，在8名工作坊导师和4名技术导师的带领下，四个“问题实验室”分别围绕“人工智能与智能增强”、 “新时尚”、“社区共创”、“后疫情生活”四个主题，对应北外滩的四个现实场景——中央活动区、七浦路、提篮桥和雷士德工学院周边，开展创造性求解。

问题实验室导师

学员永远是“问题实验室”的核心。为此，我们精心挖掘招募了96名优秀学员，他们来自设计、科技、工程、商科、法律等多个学科；6个不同国家；毕业于或就读于国内外31所大学；34%为学生，30%为专业人士，20%为企业家学员，9%为公务人员；71%有设计背景，29%来自设计以外；他们中最年长的超过50岁，最年轻的不到20岁……运用跨学科、全链路的设计方法、怀揣创业者的精神，投入激烈的头脑风暴中，创想渐入佳境…

问题实验室工作现场

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提案角

逐

经过两天一夜密集的实地调研、思维碰撞和初步建模，工作坊迎来了模拟路演环节。十六组学员们采用方案陈述、物理模型、人物扮演、数字原型和直播表演等多样形式向专家评审团和整个”设计寰宇”社群展示设计提案，答辩精彩纷呈，现场一度掌声迭起。面对这些在短短两天中产生，却达到世界一流大学一流团队水平的提案，来自设计、学术、政府和投资领域的专家评审团从不同维度展开细致点评，选拔优胜方案。

学员答辩现场

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点亮寰宇

入夜，首届“设计寰宇”结业式在雷士德旧址的露天花园召开。在充满了视觉冲击力的环形场景中，四组优胜方案从十六个“问题实验室”提案中脱颖而出，分别获得“设计寰宇探索者奖”和启动奖金，扶持梦想的持续成长和落地。

“设计寰宇探索奖”颁奖合影

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欢呼声中，设计寰宇学员代表与虹口区领导等共同登上象征着建设者精神的升降舞台，点亮了圆形“寰宇”，一起见证这场创新思想盛会落下帷幕。

点亮寰宇及结业式现场

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精彩纷呈的现场掠影令人意犹未尽，我们更欣喜地看到，在活动结束数月之后，从“设计寰宇”孵化出的创意、合作和友谊仍在继续生长。2022年“设计寰宇”系列活动即将启航，我们期待与你共同投身下一段充满惊喜、发现和收获的魔力旅程！

致谢

我们再次感谢市经济和信息化委、虹口区政府和北外滩集团对首届“设计寰宇”活动给与的指导，以及对于上海创新创意设计研究院一直以来的大力支持。

新一年的“设计寰宇”系列活动经过精心策划，即将亮相，让我们期待在2022年的再次相会！

首届主办单位| 上海创新创意设计研究院、上海北外滩( 集团) 有限公司

首届指导单位| 市经济和信息化委、虹口区政府

首届学术合作单位| 同济大学设计创意学院、IDEO 艾迪伊欧创意设计

首届赞助伙伴| ANGEL安吉尔、Chenfeng Group晨风集团、DOMUSTIANDI家天地、Endless Form、FRANDSEN、HAY、Kartell卡迪尔、KINGDOM金达、LOCH LOMOND罗曼湖、MAGIS、MatzForm麦兹弗、New Green Ink新绿墨、Peet's Coffee皮爷咖啡、Philips飞利浦、STELLAR WORKS、UCCA Center for Contemporary 尤伦斯当代艺术中心、VERPAN、Wanxiang Blockchain万向区块链、& Tradition